Fotoredigering: Trin til Smukke Billeder

Når du først har styr på din kamera, eksponeringens grundprincipper og kunsten at komponere et godt billede, er det tid til at lære nogle essentielle fotoredigeringsteknikker for at sætte prikken over i'et på din kunstneriske vision. De følgende trin vil give dig en god start på fotoredigeringsprocessen. Du vil også finde ting, du skal overveje, før du begynder at redigere, sidst i denne artikel.

Grunden til at redigere billeder er ofte at forbedre dem ud over, hvad der var muligt direkte i kameraet, eller at give dem et bestemt udtryk. Selvom det er bedst at få billedet så korrekt som muligt, når du tager det, kan selv de bedste billeder drage fordel af en smule efterbehandling. Redigering kan rette småfejl, forstærke farver, forbedre lys og skygge og gøre billedet skarpere, så det fremstår mere professionelt og tiltalende.

De Grundlæggende Trin i Fotoredigering

Disse grundlæggende fotoredigeringsteknikker bør være tilgængelige selv i simple redigeringsprogrammer, og hver især kan forbedre dine billeder, så de bliver mere virkningsfulde og delbare. Avanceret redigeringssoftware tilbyder disse grundlæggende værktøjer og inkluderer også forfininger, der giver dig mulighed for at udføre mere sofistikeret redigering, hvilket dog er uden for rammerne af denne artikel. Du behøver ikke at udføre alle de grundlæggende redigeringstrin på hvert billede, men de trin, du vælger at udføre, bør gøres i den angivne rækkefølge.

De nemmeste billeder at redigere er naturligvis dem, der er taget af en dygtig fotograf, der tager sig tid til at få exceptionelle skud i marken. (Du vil også overveje at skyde i RAW billedformat for størst mulig redigeringskontrol. Læs mere om RAW vs. JPG billedformater for at lære mere. Du skal også være sikker på, at dit redigeringsprogram kan arbejde med RAW-billeder.)

1. Beskær og Rens Dine Billeder

Det første skridt i redigeringsprocessen er ofte at beskære billedet og fjerne uønskede elementer. Dette trin kan forbedre kompositionen markant og fjerne distraktioner.

• Ret Billeder Op: Det er altid bedre at være opmærksom på, at din horisont er vandret, når du fotograferer, men opretning er også et nemt første redigeringstrin. Mange programmer har et værktøj, der automatisk kan rette billedet op, eller du kan gøre det manuelt ved at justere en lineal langs en linje i billedet, der skal være vandret eller lodret.
• Beskær Billeder: Det er bedst at beskære for at forbedre mindre kompositionelle detaljer, såsom distraherende elementer i kanten af billedet eller en let justering af dit motivs placering. Beskæring kan også bruges til at ændre billedets formatforhold (f.eks. fra 3:2 til 16:9). Vær forsigtig med ikke at beskære for meget, da det reducerer billedets samlede opløsning.
• Pletrens Billeder: Naturen er et støvet sted, og dens grusede elementer finder vej til dit kameralinse og dermed dine fotos. (Brug af en linsebørste regelmæssigt i felten mindsker dette.) De fleste redigeringsprogrammer har et værktøj til at fjerne pletter. Navnet varierer: "klonstempel" (clone stamping) og "pletfjerner" (spot healing) er to variationer. Programmer lader dig også ændre din visning af et foto for at fremhæve placeringen af pletter. Arbejd systematisk rundt om dit foto, indtil du har et pletfrit billede. Disse værktøjer er også nyttige til at fjerne uønskede små objekter i baggrunden.

2. Juster Hvidbalance

Hvidbalance relaterer til farveniveauer, ikke eksponeringsniveauer. Hvis dit billede har en overordnet farvetone, som du finder ubehagelig eller unaturlig (f.eks. for gullig indendørs eller for blålig i skyggen), kan du justere hvidbalance for at rette det. Bemærk, at JPG-filer, fordi de fanger langt mindre digital data end RAW-filer, tilbyder en minimal mængde hvidbalancejustering under redigering. Med RAW-filer har du meget større frihed til at justere hvidbalancen præcist.

De fleste redigeringsprogrammer lader dig vælge mellem forudindstillede tilstande som "flash", "dagslys" eller "overskyet" for bedre at kalibrere billedet til de lysforhold, da det blev taget. Derudover har mange både en "temperatur" og en "tint" skyder, som du kan lege med for at finjustere den overordnede farveafstøbning på et billede. Temperatur skyderen justerer farverne langs en gul/blå akse, mens tint skyderen justerer langs en grøn/magenta akse. Ved at kombinere disse to kan du neutralisere farverne eller give billedet et bestemt farvestik, hvis det er det, du ønsker.

3. Juster Eksponering og Kontrast

Dette er kernen i mange redigeringer – at få lysstyrken og tonernes spændvidde helt rigtig.

• Justering af Eksponering: Dette er processen med at gøre fotoet præcis så lyst eller mørkt, som du ønsker. Bemærk, at "støj" (et plettet udseende) undertiden kan introduceres, når du skruer meget op for lysstyrken, især i skyggeområder. Derfor er det altid bedre at få den korrekte eksponering (en der er tilstrækkeligt lys) når du først tager fotoet. Redigeringssoftware har typisk en skyder for eksponering, samt separate skydere for højlys, skygger, hvide og sorte toner, hvilket giver mere præcis kontrol over forskellige dele af billedets lysstyrkeområde.
• Justering af Kontrast:Kontrast er spændvidden fra mørke til lyse toner. Når den er ekstra høj, ser du et skarpt billede, hvor alle toner, uanset farve, enten er meget mørke eller meget lyse. Når den er ekstra lav, ser du et fladt billede, hvor ingen elementer i rammen skiller sig ud. Typisk ønsker du en mellemhøj kontrast, der undgår begge disse ekstremer, hvilket giver billedet dybde uden at miste detaljer i højlys eller skygger. Men hvis du foretrækker en af disse effekter, kan du justere kontrasten for at opnå det. Ud over en generel kontrast-skyder har mange programmer også værktøjer som "Clarity" eller "Dehaze", der påvirker mikrokontrasten og kan give billedet mere "punch".

Hvordan Man Bruger Histogrammet

Denne grafiske repræsentation af det tonale område i et foto hjælper dig med at optimere de endelige eksponeringsniveauer under redigering. Du behøver ikke altid at se på histogrammet, men det kan være nyttigt, når et skud har en stor mængde mørkt område eller en stor mængde lyst område. Mange redigeringsprogrammer inkluderer det på skærmen, hvor du justerer eksponering, hvilket gør det nemt at referere til.

Et histogram viser fordelingen af pixels baseret på deres lysstyrke, fra de mørkeste toner (venstre side) til de lyseste (højre side). Højden af grafen på et bestemt punkt indikerer, hvor mange pixels der har den specifikke lysstyrkeværdi.

• En spids på venstre side indikerer mange mørke toner (skyggedomineret billede).
• En spids på højre side indikerer mange lyse toner (højlysdomineret billede).
• En jævn fordeling over hele histogrammet indikerer et billede med et bredt tonalt område.
• En spids i midten indikerer mange mellemtoner.

Dit mål er ikke altid at tage fotos med et histogram som en perfekt klokkeformet kurve. Belysningens jævnhed på motivet bestemmer i høj grad dette. Men ved at kigge på histogrammet kan du hurtigt se, om du har 'clippet' dine højlys (mistet detaljer i de lyseste områder, vist som en spids, der rammer højre kant) eller 'clippet' dine skygger (mistet detaljer i de mørkeste områder, vist som en spids, der rammer venstre kant). Under redigering kan du bruge histogrammet som en guide til at justere eksponering, højlys, skygger osv. for at undgå at miste detaljer i de yderste tonalområder.

4. Juster Farve Vibrans og Mætning

Når hvidbalancen er justeret, kan du yderligere forfine farverne i dine fotos med mætning og vibrans kontrollerne. Forskellen mellem de to er subtil, men vigtig:

• Vibrans: Øger farveintensiteten i de neutrale farvetoner og bevarer farveintensiteten i de lysere farver. Dette er ofte en sikrere måde at øge farverne på, da det er mindre tilbøjeligt til at overmætte hudtoner og andre sarte farver.
• Mætning: Øger farveintensiteten for alle farver i hele billedet ligeligt. Når lyse farver 'popper', kan det give fotoet et mere dramatisk udseende, men det er nemt at overdrive mætningen, hvilket resulterer i kunstige og unaturlige farver.

Eksperimenter med begge skydere for at finde den balance, der passer bedst til dit billede og din stil. Ofte er en kombination af en lille stigning i vibrans og en endnu mindre stigning i mætning den bedste tilgang for et naturligt, men levende look.

5. Juster Skarphed

At gøre et billede skarpere giver det et mere sprødt og rent udseende. Mange programmer tilbyder flere skarpheds-værktøjer. Begynd med at justere den overordnede mængde skarphed (på en skala fra 0 til 100 eller lignende). Start for eksempel omkring 50 procent, juster derefter niveauet op eller ned for at få den skarphed, du foretrækker. Det er vigtigt at zoome ind på billedet (f.eks. til 100% visning) for at kunne vurdere effekten af skarphedsjusteringen korrekt.

Eksperimenter med dit redigeringsprograms yderligere skarphedsfunktioner for at se den effekt, hver enkelt producerer. En du måske vil prøve, er et "clarity" eller "struktur" værktøj. Det får kanterne af objekter i fotoet til at skille sig mere ud, hvilket giver det overordnede billede et mere "punchy" look, men det er ikke ægte skarphed i samme forstand som den primære skarpheds-skyder.

Du skal kigge tæt på individuelle områder af billedet for at vurdere effekten af hver skarphedsjustering. Superfine detaljer betyder ikke meget for opslag på sociale medier, men det vil gøre en stor forskel for ethvert billede, du planlægger at forstørre og printe.

Bemærk, at at gøre et billede skarpere ikke kan forvandle et ufokuseret skud til et i fokus. Intet redigeringsværktøj kan gøre det. Desuden, hvis du gør et billede for skarpt, kan du skabe en unaturlig glorie-effekt omkring objekter i billedet, især langs kontrasterende kanter.

6. Afslut og Del Dine Fotos

Efter du har gennemført al din redigering, læg dine fotos til side. Kom derefter tilbage senere og undersøg dem for at se, om du er tilfreds med hvert enkelt. Hvis ikke, foretag yderligere redigeringsjusteringer, hvor det er nødvendigt. At tage en pause og vende tilbage med friske øjne kan hjælpe dig med at opdage fejl eller områder, der kan forbedres yderligere.

Derefter, fordi RAW-filer er så store, skal du konvertere dem til JPG'er (eller andre formater som TIFF, afhængigt af formålet) før du sender via e-mail, poster, deler eller printer dine redigerede fotos. Under eksportprocessen kan du typisk vælge billedets dimensioner, filformat, kvalitet (komprimering) og farveprofil (f.eks. sRGB til web, Adobe RGB til print). Du bør også gemme alle de endelige redigerede versioner af billeder side om side med de originale billeder, de kom fra. Mange redigeringsprogrammer gemmer dine redigeringer som separate filer eller i en database, så de originale RAW-filer forbliver uændrede.

Overvejelser Før Du Begynder at Redigere

Før du kaster dig ud i redigering, er der et par vigtige ting at tænke over, som kan påvirke din workflow og resultater.

Fotoredigeringsprogrammer

Der findes et utal af muligheder, fra avancerede og dyre pro-programmer (som Adobe Photoshop og Lightroom) til gratis open-source online-muligheder (som GIMP) og ofte følger der også grundlæggende redigeringssoftware med dit kamera. Hvis du vælger et mere avanceret program, skal du overveje, om du ønsker et, der er cloud-baseret (kræver et månedligt gebyr) eller du ønsker den enkeltstående version (en engangs købspris). Cloud-baserede programmer forbliver opdaterede og lader dig gemme fotos i skyen (en ekstra udgift). Du kan også redigere i felten med en tablet eller en mobil version af softwaren, men det forudsætter onlineforbindelse. Hvis du sammenligner priser over tid, vil køb af en enkeltstående version af et redigeringsprogram normalt spare dig penge, men du skal selv sørge for opdateringer, hvis de ikke er gratis.

Forstå Forskellen Mellem "Ikke-destruktiv" og "Destruktiv" Redigering

Nogle redigeringssoftware bevarer automatisk dine originaler – dette kaldes ikke-destruktiv redigering. Dette betyder, at dine redigeringer gemmes som et sæt instruktioner eller et separat fillag, og den originale billedfil forbliver uændret. Andre gemmer redigerede billeder over originalerne – dette kaldes destruktiv redigering. Redigering involverer prøven og fejl, og du skal kunne vende tilbage til en original fil, hvis du begår en fejl. Sørg derfor for, at du ved, om dit redigeringsprogram laver kopier af dine originaler. Hvis det ikke gør, så lav en kopi af alle billeder, du planlægger at redigere, før du begynder. RAW-baserede redigeringsprogrammer (som Lightroom) er typisk ikke-destruktive, mens pixel-baserede editorer (som Photoshop) kan være enten destruktive eller ikke-destruktive, afhængigt af hvordan du arbejder (f.eks. ved at bruge lag).

Import og Sortering af Fotos

En smuk ting ved digital fotografering er, at du kan tage flere skud for at øge sandsynligheden for at få nogle spektakulære. Så dit første skridt efter du har overført og organiseret dine billeder på din computer er at gennemgå dem for at beslutte, hvilke du vil redigere. Slet de dårlige billeder, og giv de potentielle kandidater en vurdering eller et flag. En god workflow til import og sortering kan spare dig for meget tid i redigeringsprocessen.

RAW vs. JPG: Redigeringsfleksibilitet

Valget af filformat, når du tager billedet, har stor betydning for, hvor meget du kan justere det under redigering. Her er en simpel sammenligning:

For den største kontrol og højeste kvalitet, især hvis du planlægger omfattende redigering, er RAW formatet klart at foretrække. JPG er fint til hurtig deling og mindre redigering, men du har mindre spillerum.

Ofte Stillede Spørgsmål om Fotoredigering

Her er svar på nogle almindelige spørgsmål, der opstår, når man dykker ned i fotoredigering:

• Er det snyd at redigere billeder? Nej, redigering er en integreret del af fotografiets historie, fra mørkekammeret til den digitale tidsalder. Det er et værktøj til at realisere din vision for billedet. Hvor meget du redigerer, er et personligt valg.
• Hvor lang tid tager det at redigere et billede? Det varierer enormt. En simpel beskæring og justering kan tage et minut, mens en kompleks billedmanipulation kan tage timer. Som nybegynder vil det sandsynligvis tage længere tid, efterhånden som du bliver mere effektiv.
• Kan jeg redigere billeder på min telefon? Ja, der findes mange kraftfulde redigeringsapps til smartphones og tablets, som giver dig mulighed for at udføre de fleste grundlæggende (og endda nogle avancerede) redigeringstrin.
• Hvad er forskellen på Lightroom og Photoshop? Generelt er Lightroom designet som et workflow-værktøj til at administrere, sortere og udføre grundlæggende til mellem-niveau redigeringer på store mængder billeder (primært ikke-destruktiv RAW-redigering). Photoshop er et kraftigere, pixel-baseret redigeringsprogram, der er bedst til detaljeret billedmanipulation, kompositering (sammensætning af flere billeder) og avanceret retouchering. Mange fotografer bruger begge programmer i deres workflow.
• Skal jeg altid gøre mine billeder skarpere? Ikke nødvendigvis. Nogle billeder, som portrætter, kan se bedre ud med mindre skarphed. Over-skærpning kan også introducere uønskede artefakter. Vurder hvert billede individuelt.

At lære at redigere dine fotos er en spændende del af fotografirejsen. Det giver dig mulighed for at forbedre dine billeder og udtrykke din kreativitet fuldt ud. Start med de grundlæggende trin, eksperimenter med forskellige værktøjer og find den stil, der passer dig. Held og lykke med redigeringen!

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Fotoredigering: Trin til Smukke Billeder, kan du besøge kategorien Fotografi.