At lege med Adobe Photoshops 3D-værktøjer er en af mine yndlingsmåder at udforske design på. Selv når jeg bruger den samme 3D-teknik igen og igen, kan jeg opnå et utal af forskellige resultater blot ved at starte med et andet billede. For at skabe et virkelig cool, abstrakt design bruger jeg ofte Photoshops 3D-værktøjer, specifikt 'Dybdekort til Plan'-værktøjet (Depth Map To Plane). Dette værktøj lader dig skabe en 3D-ekstrudering – altså en form der trækkes ud i dybden – fra et enkelt 2D-billede. Jo mere detaljeret billedet er, jo mere ujævn og tekstureret vil ekstruderingen typisk blive. Der er mange indstillinger at lege med, men jeg holder det som regel ret simpelt for at opnå et rent, abstrakt look. Når jeg først har oprettet et dybdekort fra et billede, er det nemt at manipulere det inden for dets 3D-rum; rotere det, flytte det ind og ud og generelt bare udforske dets 3D-form. Her er trinene til, hvordan jeg laver en fantastisk, abstrakt baggrundstekstur ved hjælp af 3D-værktøjerne i Photoshop.
Vælg dit Billede
Det allerførste, du skal gøre, er at finde et billede at bruge som udgangspunkt. I dette eksempel vil jeg bruge et gratis stock-foto fra Unsplash. Jeg elsker at bruge billeder af rummet eller stjerner til 3D-værktøjerne, fordi den resulterende 3D-form altid skaber en fantastisk tekstur. Du kan bruge det samme billede, eller vælge dit eget. Husk, jo mere information (kontrast, detaljer) der er i billedet, jo 'travlere' eller mere kompleks vil 3D-teksturen blive. Hvis du ikke ønsker at bruge et foto, kan du altid bare lave noget direkte i Photoshop. Tegn nogle farver med forskellige pensler og bland derefter nogle 'Forskellige Skyer' (Difference Clouds) ind (Find dette under Filter > Gengivelse > Forskellige Skyer - Filter > Render > Difference Clouds) for at skabe tekstur. For nu bruger vi dog et foto.
Gør det 3D
Åbn dit valgte billede i Photoshop. Gå derefter til menuen 3D > Nyt Mesh Fra Lag > Dybdekort Til > Plan (3D > New Mesh From Layer > Depth Map To > Plane). Dette vil konvertere dit arbejdsområde til et 3D-rum, og du vil øjeblikkeligt kunne rotere din nyekstruderede 3D-form for at udforske dens tekstur og dybde. Du vil se en gitterstruktur, der angiver 3D-rummet, og dit billede vil nu have fået en tredimensionel form baseret på lysstyrken eller farveinformationen i det originale 2D-billede. Mørke områder vil typisk blive trukket mindre ud end lyse områder, hvilket skaber højdeforskellene.
Fjern Skygger
Dernæst skal vi justere belysningen. Gå til Vindue > 3D (Window > 3D) og derefter Vindue > Egenskaber (Window > Properties) for at åbne både 3D- og Egenskaber-panelerne, som du skal bruge til at justere din 3D-form. I Egenskaber-panelet finder du rullemenuen 'Forudindstillinger' (Presets) nær toppen, og vælg 'Ubelyst Tekstur' (Unlit Texture) fra listen. Dette fjerner den tunge standardbelysning fra din 3D-form, som ofte skaber mange mørke og forstyrrende skygger. Ved at vælge 'Ubelyst Tekstur' ser du formen uden skygger, hvilket ofte fremhæver selve teksturen og detaljerne i ekstruderingen bedre. Du kan fortsætte med at rotere billedet rundt for at se, hvordan det ser ud nu. Ret cool, ikke?
Justér Synsfeltet (FOV)
Som standard er din komplette 3D-form ret lille på skærmen. Photoshop zoomer den tilbage, så du nemt kan rotere formen meget. Når du er klar til at zoome ind på billedet, skal du gå til dit 3D-panel og klikke på 'Aktuel Visning' (Current View). Dette vil ændre indstillingsmulighederne i dit Egenskaber-panel. Midt i Egenskaber-panelet er der en rullemenu for FOV (Field of Vision - Synsfelt), som åbner en lille skyder. Her kan du justere synsfeltet for din 3D-form. Grundlæggende kan du zoome ind eller ud på den, hvilket ændrer perspektivet. Jeg kan godt lide at bringe den ret tæt på, som du kan se i eksemplerne. Du vil måske også bemærke, at dit 3D-billede faktisk ikke fylder hele skærmen. Det er fint, hvis det er det, du går efter, men for mig ønsker jeg ikke tomme pixels. Det betyder, at jeg enten kan give dette en større FOV, eller jeg kan flytte billedet ned. Jeg er ret tilfreds med min FOV, som den er, så jeg vil flytte billedet lidt ned og derefter lidt til højre. For at gøre dette skal du bare klikke på 3D-billedet igen. Du vil bemærke, at der nu vises en masse pile; en grøn, rød og blå. Disse pile giver dig mulighed for at trække din 3D-form langs X-, Y- og Z-aksen uden at ændre rotationen af dit billede eller FOV. Jeg vil trække i den blå pil for at flytte min 3D-form langs Z-aksen og bringe det hele tættere på eller længere væk. Dette kan bruges til at fylde det tomme område i bunden eller siderne.
Gengiv og Rasteriser
Nu har du sandsynligvis en ret cool udseende 3D-form. Herfra kan du fortsætte med at lege med rotationen, FOV eller bevæge dig langs akserne. For at gå tilbage og justere rotationen skal du klikke på 'Scene' i 3D-panelet. Derefter kan du gå direkte tilbage til din 3D-form og rotere den, indtil du er tilfreds. Jeg leger normalt ikke med nogen af de andre 3D-muligheder, men du er velkommen til at tjekke dem ud for at se, hvad de gør. Men vær advaret, nogle af 3D-funktionerne er meget tunge for din RAM-brug. Hvis du ikke allerede har gemt din fil, så gør det nu. Når du er tilfreds med din kreation, skal du gå til dit Lag-panel og højreklikke på dit 3D-lag og vælge 'Gengiv 3D-lag' (Render 3D Layer). Dette kan tage et par sekunder, afhængigt af kompleksiteten og din computers ydeevne. Gengivelsesprocessen 'bager' lys og skygger (hvis du ikke fjernede dem) og den endelige form. Når dette er afsluttet, kan du højreklikke på laget igen og vælge 'Rasteriser 3D' (Rasterize 3D). Rasterisering konverterer 3D-laget tilbage til et almindeligt 2D-pixelbaseret lag. Du kan også duplikere laget, før du rasteriserer det, i tilfælde af at du vil vende tilbage til det senere for at justere det igen. Dette er en god praksis for at bevare fleksibilitet.
Afsluttende Finpudsning
Når din 3D-form er rasteriseret, tager Photoshop dig ud af 3D-arbejdsområdet og tilbage til det standard 2D-arbejdsområde. Fra dette punkt kan du foretage eventuelle endelige justeringer af dit billede, ligesom du ville gøre med ethvert andet lag. For eksempel kan du lege med temperaturen, tinten, kontrasten eller klarheden osv. af dit billede. For at gøre det kan du gå til Filter > Camera Raw Filter. Juster skyderne her, indtil du har et billede, du er tilfreds med. Du kan også bruge andre justeringslag eller filtre. Og det er det! Du har nu skabt en unik, abstrakt tekstur fra et 2D-billede ved hjælp af Photoshops 3D-værktøjer.
Konklusion
Hvis du er ny til 3D-værktøjerne i Photoshop, så udforsk dem så meget som muligt. Du kan skabe nogle ret fantastiske kunstværker med disse værktøjer, og de er ekstremt sjove at bruge. Husk bare at gemme ofte, fordi 3D-arbejde kan være en stor belastning for din computer at behandle. Photoshop crashede for mig en gang under udarbejdelsen af denne guide, og jeg havde endnu ikke gemt mit arbejde. Heldigvis var den i stand til at gendanne min fil. Pyha! Hvad kan du lide at skabe ved hjælp af 3D-værktøjerne i Photoshop? Abstrakt billedsprog? 3D-tekst? Mulighederne er mange, og det er kun fantasien, der sætter grænser, selv med de mere grundlæggende 3D-funktioner som 'Dybdekort til Plan'. Dette værktøj er især godt til at skabe unikke baggrunde og teksturer baseret på eksisterende billeder eller genererede mønstre.
Sammenligning: Foto vs. Oprettet Tekstur som Kilde
Valget af dit udgangsbillede har stor betydning for det endelige 3D-resultat. Her er en simpel sammenligning:
| Kilde | Detaljerigdom | Resultat typisk | Velegnet til |
|---|---|---|---|
| Foto | Høj (variabel baseret på foto) | Organisk, detaljeret, ofte uforudsigelig tekstur | Realistiske eller komplekse abstrakte former |
| Oprettet tekstur (f.eks. med filtre) | Kontrollerbar | Mere abstrakt, forudsigelig, renere former | Minimalistiske eller stilerede abstrakte designs |
Ofte Stillede Spørgsmål (FAQ)
- Hvorfor skal jeg fjerne skyggerne?
Fjernelse af skyggerne ved at vælge 'Ubelyst Tekstur' giver dig mulighed for at se selve den ekstruderede form og tekstur uden forstyrrende mørke områder. Dette er ideelt, hvis du primært er interesseret i formen og teksturen skabt af dybdekortet, snarere end en realistisk 3D-gengivelse med lys og skygge. Du kan altid tilføje din egen belysning senere, hvis nødvendigt. - Hvad betyder FOV (Synsfelt)?
FOV i denne sammenhæng justerer perspektivet og 'zoom'-niveauet på din 3D-form. En lav FOV svarer til at bruge en telelinse, der komprimerer perspektivet og får objekter til at se tættere på hinanden ud i dybden. En høj FOV svarer til en vidvinkellinse, der overdriver perspektivet og får objekter tættere på kameraet til at se meget større ud end dem længere væk. Ved at justere FOV kan du ændre, hvordan din 3D-form præsenteres. - Hvad er forskellen på 'Gengiv 3D-lag' og 'Rasteriser 3D'?
'Gengiv 3D-lag' (Render 3D Layer) er processen, hvor Photoshop beregner og færdiggør udseendet af din 3D-scene, herunder belysning, skygger og overfladeteksturer, baseret på dine indstillinger. Det skaber den endelige 2D-gengivelse af 3D-objektet. 'Rasteriser 3D' (Rasterize 3D) konverterer det gengivne 3D-lag til et almindeligt 2D-pixelbaseret lag, ligesom et standardbilledlag. Når et lag er rasteriseret, kan du ikke længere manipulere det som et 3D-objekt med 3D-værktøjerne; du redigerer det nu som et fladt billede. Det er vigtigt at rasterisere, hvis du vil bruge standard Photoshop-filtre og -justeringer på det endelige resultat. - Er Photoshops 3D-funktioner krævende for computeren?
Ja, 3D-arbejde i Photoshop, især gengivelsesprocessen ('Gengiv 3D-lag'), kan være meget krævende for din computers processor (CPU) og grafikkort (GPU) samt RAM. Det er grunden til, at det anbefales at gemme dit arbejde ofte, og at det kan tage tid at gengive selv relativt simple 3D-objekter. Jo mere kompleks din 3D-scene er, jo længere tid vil gengivelsen tage, og jo mere systemressourcer vil det kræve.
Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Skab Basal 3D i Photoshop Med Dybdekort, kan du besøge kategorien Fotografering.