Start din animationskarriere: En guide

At kaste sig ud i animationsverdenen kan virke overvældende, især hvis du er nybegynder. Hvordan får man fodfæste? Hvordan bliver man bemærket? Den mest direkte og effektive vej er at blive ved med at skabe. Skab projekter, læg dem ud, og ansøg konsekvent til studier. Med tiden vil dit arbejde blive set, og du vil øge dine chancer for at blive ansat.

Der er altid tid til at arbejde på din demonstrationsrulle. Dette gælder især i de tidlige år af din animationskarriere. Når du tilføjer nyt materiale til din rulle, er det afgørende, at du følger specifikke retningslinjer for at sikre, at du ikke spilder din tid. En veludført rulle er din billet ind i branchen.

Jeg fortsatte selv med at animere specifikt til min rulle. Det var det, jeg gjorde hver eneste dag, indtil jeg fik mit første freelancejob. Og selv efter arbejdstid fortsatte jeg med at lave flere klip for at være klar til, når freelanceprojektet sluttede. Dette konstante fokus på at forbedre min rulle bar frugt.

En bachelorgrad i animation eller et diplom fra en online skole kan absolut være en hjælp. Det giver dig viden, struktur og potentielt et netværk. Men det er vigtigt at forstå, at en uddannelse ikke garanterer et job efter endt studie. Branchen værdsætter færdigheder og potentiale, demonstreret gennem dit arbejde, over et stykke papir.

Da jeg ikke kender dig personligt, kan jeg give dig det bedste råd, som jeg tror vil gavne de fleste: Den bedste måde at blive bemærket på er simpelthen at skabe ting.

Din Demonstrationsrulle: Dit Vigtigste Værktøj

Gennem årene har jeg lavet mange demonstrationsruller for mig selv og set dusinvis fra andre. Før du begynder at sende din rulle til en masse studier, beder jeg dig indtrængende om at læse en guide til demonstrationsruller. Jeg har samlet en masse information om, hvordan man skaber en effektiv animationsrulle, der rent faktisk fører til ansættelse. Spring den ikke over!

For mange professioner er et godt CV eller følgebrev den vigtigste faktor for at få et job. For animatorer og VFX-folk handler det hele om demonstrationsrullen. Det er din portefølje i bevægelse, din chance for at vise, hvad du kan. Studierne ser typisk din rulle, før de overhovedet kigger på dit CV. Sørg for, at den er kort, præcis og viser din bedste, mest relevante animation.

Karriereveje for Animatorer

Animationsverdenen er bred og tilbyder en række forskellige stier, du kan følge. Hver vej kræver forskellige færdigheder og tilbyder unikke muligheder.

Film / TV

Den mest oplagte (dog ikke nødvendigvis den nemmeste) karrierevej er at arbejde på spillefilm og TV-serier (tænk Disney, Pixar, Nickelodeon, Cartoon Network osv.). Selvom den mest almindelige opfattelse af en 'animator' er en, der animerer figurer som Wall-E eller hunden i Up, sker meget animationsarbejde i denne branche også inden for VFX (visuelle effekter) og mekanisk animation i live-action film. Næsten alle live-action film, du ser, bruger animatorer i et eller andet omfang. Størstedelen af arbejdet inden for film og TV foregår traditionelt i områder som Californien, og at komme ind hos de store studier kan kræve års ansøgninger og vedholdenhed, før du får foden indenfor.

Reklamer

At arbejde med reklamer kræver ofte et andet sæt færdigheder end film og TV. Selvom du stadig kan animere figurer, er produktionstidslinjen meget hurtigere. Du forventes ofte at udføre flere forskellige opgaver frem for at specialisere dig dybt i én ting. Derudover vil reklamearbejde ofte være mere inden for bevægelsesgrafik (motion graphics) end figuranimation. Det betyder, at kendskab til After Effects og/eller Cinema4D er mere relevant, hvis dette er din foretrukne vej. Animation i reklamer er måske ikke grunden til, at du oprindeligt begyndte at animere, men det kan stadig være meget sjovt. Der er generelt mere arbejde tilgængeligt, og geografisk placering er ofte mindre vigtig, da de fleste større byer har produktionsselskaber, der laver reklamearbejde.

Prævisualisering (Previz)

Et mindre kendt felt for animatorer er prævisualiseringsarbejde. Previz-animatorer skaber en hurtig, grov version af en scene (reklame, film osv.) ved at animere simple, midlertidige figurer og objekter i et simuleret miljø. Dette giver instruktøren en idé om kameravinkler, komposition og timing, før den egentlige produktion går i gang. Det ville overraske dig, hvor mange studier og produktionshuse der bruger previz, og nogle virksomheder specialiserer sig udelukkende i at skabe previz for forskellige produktioner. Med den massive vækst i brugen af previz inden for reklamer, TV og film, kan previz-animatorer finde arbejde i en bred vifte af felter og lokationer. Dog får du som aspirerende animator måske ikke mulighed for at lave dit mest polerede arbejde (da animationen skal laves hurtigt, og kvalitet ikke er hovedfokus), og dit arbejde vil sjældent blive set af et bredere publikum.

Computerspil

Computerspilindustrien er enorm, og der er masser af arbejde for animatorer her. Selve arbejdet varierer voldsomt, fra motion capture til fuld figuranimation, til oprettelse af animationscyklusser, der gentages i spillet. Hvis du har spillet et Blizzard-spil eller set nogle af de cinematiske sekvenser fra Final Fantasy-spil, ved du, at computerspil har produceret noget af det mest imponerende animationsarbejde og har skubbet teknologien lige så meget som filmbranchen. At arbejde i denne industri kan være utrolig sjovt. Den beskæftiger animatorer i både 3D og 2D og tilbyder en stor variation af opgaver.

Bevægelsesgrafik (Motion Graphics)

Jeg nævnte bevægelsesgrafik, da jeg skrev om arbejde med reklamer, men bevægelsesgrafik-kunstnere arbejder på en meget bredere vifte af projekter. Fra forklaringsvideoer og event-projektioner til demonstrationer af brugergrænseflader (UI). Livet som bevægelsesgrafiker er ofte et freelance-liv, hvor man hopper fra projekt til projekt, primært ved hjælp af After Effects (nogle gange i kombination med Cinema4D). Det er et felt, der konstant udvikler sig med nye stilarter og teknologier.

Uafhængig (Freelance / Skaber)

En voksende type animator er den uafhængige skaber. De bruger ofte platforme som YouTube som deres primære kanal og tjener til livets ophold via reklamer, sponsorater og merchandise. Flere og flere animatorer finder succes på denne måde ved at opbygge deres eget publikum. Andre animationsfilmskabere bruger crowdfunding til at finansiere deres film eller får studier til at finansiere deres projekter på et uafhængigt budget. Denne vej kræver ikke kun animationsfærdigheder, men også marketing, forretningssans og evnen til at opbygge et fællesskab.

Instruktør

I modsætning til de fleste jobs er der ikke en klar, defineret vej til at blive instruktør. At gå på filmskole garanterer ikke et instruktørjob bagefter, og der er sjældent en ledig stilling som 'Instruktør' annonceret online. Nogle lykkes i en ung alder, mens andre bruger et helt liv på at prøve og aldrig opnår det. Det samme gælder for animationsinstruktører. Nogle starter som animatorer, andre som storyboard-kunstnere, og nogle kommer fra live-action uden nogensinde at have animeret en eneste dag i deres liv.

Hvordan Bliver Man Animationsinstruktør?

Animationsinstruktører som Andrew Stanton, Richard Williams og John Lasseter var animatorer, før de blev instruktører. Dette er sandsynligvis den mest almindelige måde at gøre det på, da animatorer er dybt involveret i filmens narrative aspekter. Så vejen kunne se ud således:

1. Bliv ansat på et stort studie som Disney.
2. Arbejd dig op i graderne, indtil du bliver instruktør.

Men selvfølgelig er det ikke så simpelt. Først vil du arbejde som junioranimator i mange år. Det vil sandsynligvis tage næsten et årti at nå et punkt, hvor nogen overhovedet ville overveje at gøre dig til instruktør, og selv da er chancerne minimale.

For mig virkede vejen med at arbejde som en ud af hundredvis af andre animatorer i 10 år, blot for muligheden for måske at blive bemærket, ikke som en særlig sikker vej.

Hvad jeg gjorde i stedet, var at skabe en lille terning og en lille bold og lavede min egen film. Og så lavede jeg en til. Og jeg vil sandsynligvis fortsætte. Så, gæt hvad? Jeg blev instruktør. Ingen gav mig officielt 'licens til at instruere' – jeg lavede bare film. Og det er den eneste sikre ting, jeg kan fortælle dig om at blive instruktør: begynd at lave film.

Okay, Så Jeg Skal Lave Mine Egne Film – Hvad Nu?

Hvis du vælger instruktørvejen ved at lave dine egne film, foreslår jeg, at du starter med kortfilm. At lave en spillefilm er et mål, der kan tage meget lang tid at nå, og det er ikke et realistisk mål for animation, hvis du lige er startet. Hvad angår, hvad dine film skal handle om, foreslår jeg, at du holder dig til super simple figurer/miljøer og fokuserer på en god historie. Da jeg begyndte at arbejde på 'Lift Up', opstod selve historien ud fra mine begrænsninger, da jeg ikke havde gode modelleringsevner. Derfor handler filmen om en terning og en bold. Hvis du vil vide mere detaljeret, kan du læse en komplet guide til at lave en animeret kortfilm. Den er gratis og fyldt med praktiske tips.

Fokusér på Historiefortælling

Færdighederne ved at være en god instruktør handler primært om at være en god historiefortæller samt at forstå rytme, komposition og skuespil. Alle disse er færdigheder, som en god animator også bør besidde, så hvis du kommer fra animation, kan det være lettere for dig. Fokusér på at vise disse færdigheder i din kortfilm ved at demonstrere interessante kompositioner og filmsprog. Dette er, hvad folk leder efter hos en instruktør. Ikke fancy renders eller komplekse modeller, men god historiefortælling.

Husk, ingen kan *gøre* dig til instruktør. Det skal komme fra dig. Du bliver instruktør ved at handle – ved at instruere.

Sammenligning af Karriereveje

Her er en hurtig oversigt over nogle af de karriereveje, vi har diskuteret:

Ofte Stillede Spørgsmål

• Skal jeg have en uddannelse for at blive animator? En uddannelse kan hjælpe med at give dig et solidt fundament og et netværk, men det er ikke en garanti for et job. Din demonstrationsrulle og dine færdigheder er ofte vigtigere.
• Hvor vigtig er min demonstrationsrulle? Den er altafgørende. Det er dit primære værktøj til at vise potentielle arbejdsgivere, hvad du kan. Gør den så god som muligt.
• Hvordan bliver jeg bemærket som ny animator? Bliv ved med at skabe og dele dit arbejde. Deltag i online fællesskaber, send din rulle til studier, og overvej at starte dine egne små projekter.
• Er det bedre at specialisere sig eller være alsidig? Det afhænger af karrierevejen. Film/TV værdsætter ofte specialister, mens reklamer og freelancearbejde kan kræve mere alsidighed.
• Hvordan starter jeg, hvis jeg vil være instruktør? Begynd med at lave dine egne kortfilm. Hold det simpelt i starten, og fokusér på historiefortælling, komposition og timing.

At starte en karriere inden for animation kræver passion, hårdt arbejde og vedholdenhed. Fokusér på at forfine dine færdigheder, skabe en imponerende demonstrationsrulle og vær proaktiv i din søgen efter muligheder. Uanset hvilken vej du vælger, er det at skabe og dele dit arbejde kernen i at lykkes.

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Start din animationskarriere: En guide, kan du besøge kategorien Fotografi.