How to put a star in Photoshop?

Skab Magiske Stjernehimler Digitalt

At skabe en betagende stjernehimmel i et digitalt billede kan virke som en kompleks opgave, men med de rette teknikker og en smule tålmodighed er det inden for rækkevidde for enhver. Denne guide vil føre dig igennem processen, fra det grundlæggende baggrundsarbejde til at tilføje funklende stjerner og reflekterende vandoverflader. Selvom vi tager udgangspunkt i principper, der ofte bruges i digital illustration, er teknikkerne med lag, farveovergange og blandingstilstande universelle og yderst relevante for fotografer, der arbejder med digital efterbehandling og kompositioner.

Forestil dig at kunne tilføje en dramatisk, stjernefyldt himmel til et landskabsbillede, hvor den oprindelige himmel var kedelig, eller at skabe helt nye, fantastiske scener. Mulighederne er uendelige. Lad os dykke ned i, hvordan du bygger din egen digitale stjernehimmel op fra bunden.

How to put a star in Photoshop?
Make a star shape with the Polygon tool. You can use the Polygon tool to create custom shapes, including a unique star with exactly the number of points you want. You can choose to make it symmetrical and specify width, height, and other variables.
Indholds

Grundlaget: Skab Nattehimlen

Det første skridt i at skabe en overbevisende stjernehimmel er at etablere den rette baggrund. En nattehimmel er sjældent bare sort; den rummer ofte dybe blå, lilla og endda grønlige toner, afhængigt af lysforurening, atmosfæriske forhold og tilstedeværelsen af måneskin eller nordlys. At skabe en farveovergang, eller en 'gradation', er en effektiv måde at opnå denne dybde på.

Start med at vælge farver til din himmel. En god tilgang er at starte med en meget mørk nuance af blå, næsten sort, i bunden af dit lærred eller billede og gradvist lade farven blive lysere op mod toppen. Du kan inkludere andre farver som dyb lilla eller endda et strejf af mørkegrøn for at give himlen mere karakter og realisme. Valget af farver er i høj grad op til dig og den stemning, du ønsker at skabe. En mørkere, dybere blå vil typisk få stjernerne til at fremstå mere klart og dramatisk.

Når du har valgt dine farver, skal du anvende dem som en overgang. De fleste billedredigeringsprogrammer har et værktøj til farveovergange (gradient tool). Alternativt kan du bruge en stor, blød pensel til at male farverne groft ind på separate lag og derefter bruge et værktøj til farveblanding (color mixing tool) for at blende dem sammen jævnt. Hvis du ønsker at bevare en vis tekstur i himlen, hvilket kan bidrage til et mere organisk udseende, kan du vælge et blandingsværktøj, der tager højde for eller endda fremhæver teksturen. Sørg for at arbejde på et nyt lag, så din baggrund er adskilt fra eventuelle andre elementer i dit billede.

Tilføjelse af Stjerner: Det Første Drys

Med baggrunden på plads er det tid til at tilføje stjernerne. Stjerner findes i utallige størrelser og lysstyrker på den virkelige nattehimmel, og for at din digitale himmel skal virke troværdig, bør den også afspejle denne variation.

Opret et nyt lag over dit baggrundslag. Dette er afgørende, da det giver dig mulighed for at justere stjernernes udseende (f.eks. lysstyrke, farve, blandingstilstand) uafhængigt af baggrunden. For de primære, mindre stjerner kan du bruge en pensel, der er designet til at skabe spredte punkter eller partikler. Mange digitale tegneprogrammer og billedredigeringssoftware tilbyder sådanne pensler, nogle endda specifikt til stjerner eller galakser.

Når du maler stjernerne, prøv da at variere størrelsen på penslen og trykket (hvis din tablet understøtter det) for at skabe variation i stjernernes lysstyrke og størrelse. I stedet for at male i lige linjer, kan du bevæge penslen mere organisk, måske i bølgende bevægelser, for at skabe en mere naturlig fordeling af stjernerne, der minder om, hvordan stjernerne kan samle sig i visse områder af himlen.

Du kan også bruge et 'scatter brush' eller en pensel, der automatisk fordeler prikker over et område, når du trækker den. Eksperimenter med forskellige penselindstillinger for at finde det udtryk, du bedst kan lide. Husk, at du altid kan slette eller justere på dette lag, hvis du ikke er tilfreds med resultatet.

Skab Funklende Diamantstjerner

Ud over de mange små stjerner er det ofte de større, mere lysstærke stjerner, der fanger øjet og giver himlen liv. Disse kan gøres ekstra specielle, så de funkler som diamanter.

Opret endnu et nyt lag over dine eksisterende stjerner. Vælg en lys farve med høj mætning og lysstyrke – en lys blå, hvid eller endda en svag gul fungerer godt for at simulere et kraftigt lyspunkt. Mal et par større prikker eller former der, hvor du ønsker, at disse særlige stjerner skal være.

Nu kommer magien med blandingstilstande. Med laget med dine lysende prikker valgt, eksperimenter med forskellige blandingstilstande (blending modes). Tilstande som "Hard Light", "Vivid Light" eller "Linear Dodge (Add)" er fremragende til at få lysere elementer til at skinne kraftigt på en mørk baggrund. "Hard Light" er ofte et godt udgangspunkt, da det både øger kontrasten og lysstyrken på en måde, der kan få stjernerne til at se ud, som om de lyser intenst.

For at give stjernerne det ekstra "funkle", kan du bruge en pensel med en spredt, stjerneformet eller glitrende tekstur. Opret endnu et nyt lag, klip det til laget med de store lyspunkter (Clipping Mask), hvis dit program understøtter det. Dette sikrer, at glimtet kun vises der, hvor du har dine lyspunkter. Brug den glitrende pensel over dine store stjerner. Juster penslens størrelse, indtil du opnår den ønskede effekt. Igen kan du eksperimentere med blandingstilstanden for dette glimt-lag for at forstærke effekten.

Endelig kan du tilføje en blød glød omkring disse stjerner. Opret et nyt lag *under* laget med de store lyspunkter (men stadig over baggrunden). Brug en stor, blød airbrush eller en lignende pensel med en lys farve (f.eks. den samme farve som dine lyspunkter eller hvid) til forsigtigt at male en blød glød omkring stjernerne. Juster dette lags opacitet (gennemsigtighed) for at kontrollere, hvor intens gløden skal være.

Reflekterende Vandoverflade

At inkludere en vandoverflade, der reflekterer stjernehimlen, kan tilføje utrolig dybde og realisme til dit billede. Principperne er de samme som for himlen, men med et par vigtige forskelle for at simulere vandets reflekterende og forvrængende natur.

Opret et nyt område til vandet under din himmel. Dette kan være på et eller flere nye lag. Skab en farveovergang ligesom på himlen, men spejlvendt, så de mørkeste farver er tættest på horisonten, og farverne bliver lysere nedefter. Vandet vil typisk være mørkere og mere dæmpet end himlen, da refleksionen sjældent er perfekt.

Nu skal du tilføje stjernerne til vandet. Den nemmeste måde er at duplikere laget eller lagene med dine stjerner fra himlen. Vend disse duplikerede lag lodret, så de reflekterer himlens stjerner. Placer disse reflekterede stjerner i vand-området.

For at få stjernerne i vandet til at se realistiske ud, skal de gøres mindre skarpe og potentielt forvrænges for at simulere krusninger på vandoverfladen. Du kan opnå dette ved at anvende et sløringsfilter (f.eks. Gaussian Blur) på lagene med de reflekterede stjerner. Juster sløringen, indtil stjernerne ser ud til at glitre under vandets overflade snarere end at være skarpe punkter.

For at simulere krusninger og lysrefleksioner på vandets overflade kan du bruge forskellige teknikker. En metode er at bruge et 'Liquify' filter eller et lignende forvrængningsværktøj på de slørede stjerner for at skabe bløde, bølgende mønstre. En anden teknik er at bruge en pensel med en tekstur, der ligner vandets krusninger, og male lyse linjer eller pletter på et nyt lag over de reflekterede stjerner. Sæt dette lags blandingstilstand til noget, der øger lysstyrken, som f.eks. "Screen" eller "Add".

Du kan også tilføje en kant (stroke eller border) til de lyseste reflekser ved hjælp af lagstils-indstillinger. Vælg et lag med lyse reflekser, gå til lagstilstande, og tilføj en ydre eller indre kant med en lys farve (tæt på hvid). Dette kan give indtryk af, at lyset brydes på vandoverfladen.

Arbejd med opaciteten og blandingstilstandene for hvert lag i vandet for at skabe den ønskede dybde og realisme. En kombination af "Hard Light", "Vivid Light" og endda "Hard Mix" på forskellige lag kan give interessante og dynamiske effekter.

Opsummering af Teknikker

At skabe en digital stjernehimmel handler i høj grad om at arbejde med lag og udnytte blandingstilstande effektivt. Her er en hurtig oversigt over de vigtigste elementer:

Element Teknik Nøgleindstillinger/Overvejelser
Baggrundshimmel Farveovergang (Gradient) eller manuel blanding Dybde (mørk-til-lys), farvevalg (blå, lilla, etc.), evt. tekstur
Grundlæggende Stjerner Pensel med spredte partikler Nyt lag, varier størrelse/opacitet, organisk fordeling
Funklende Stjerner Lyspunkt + glimt-pensel Nye lag, Høj Mætning/Lysstyrke farver, Blandingstilstande (f.eks. Hard Light), evt. clipping mask
Glød omkring stjerner Blød pensel (Airbrush) Nyt lag (under stjerne), lys farve, lav opacitet
Reflekteret Himmel (Vand) Duplikering + Lodret spejling af himmel/stjerner Nye lag, placer under himmel, mørkere farver end himlen
Reflekterede Stjerner (Vand) Duplikering + Lodret spejling af stjerner Sløringsfilter (Blur), Blandingstilstande, Forvrængning (Liquify)
Vandets Reflekser/Krusninger Pensel med tekstur eller manuelle linjer Nyt lag, lyse farver, Blandingstilstande (f.eks. Screen, Add), evt. kant (stroke)

Husk, at dette er en kreativ proces. Der findes ikke kun én rigtig måde at gøre tingene på. Eksperimenter med forskellige pensler, farver, blandingstilstande og lagstrukturer for at finde den stil, der passer bedst til dit projekt.

Ofte Stillede Spørgsmål

Hvilket program skal jeg bruge?
Teknikkerne beskrevet her kan anvendes i de fleste billedredigerings- og tegneprogrammer, der understøtter lag, blandingstilstande og pensler. Populære valg inkluderer Adobe Photoshop, GIMP (gratis), Krita (gratis) og Clip Studio Paint (som nævnt i den oprindelige inspiration).
Hvordan får jeg stjernerne til at se realistiske ud?
Variation er nøglen. Stjerner er ikke alle ens. Varier størrelse, lysstyrke og endda farve (nogle stjerner er mere rødlige eller blådlige). Undgå at placere stjernerne i et helt jævnt mønster; klumpning og tomme områder forekommer naturligt. At tilføje nogle få meget lysstærke stjerner og måske en antydning af Mælkevejen kan også øge realismen.
Kan jeg bruge billeder af rigtige stjerner?
Ja, absolut! Fotografer kan bruge teknikker som 'star stacking' til at indfange et stort antal stjerner på himlen og derefter integrere denne himmel i et andet billede. De digitale pensel- og blandingsteknikker kan stadig bruges til at forbedre disse fotografiske stjernehimler, f.eks. ved at fremhæve visse stjerner eller tilføje en glød.
Min stjernehimmel ser flad ud. Hvordan giver jeg den dybde?
Sørg for at din baggrund har en god farveovergang fra mørk til lys. Brug flere lag til stjernerne med varierende størrelse og lysstyrke; mindre, svagere stjerner 'længere væk' og større, lysere stjerner 'tættere på'. Overvej at tilføje elementer i forgrunden eller mellemgrunden, der delvist dækker himlen, da dette naturligt skaber en følelse af dybde.
Hvordan laver jeg en Mælkevej?
Mælkevejen kræver en lidt anden tilgang end individuelle stjerner. Du kan bruge en stor, blød pensel med en meget lav opacitet og en lys farve til at male den brede, lysere bane af Mælkevejen. Nogle programmer har specifikke Mælkevejs-pensler. Du kan også bruge tekstur-overlays eller billeder af Mælkevejen med passende blandingstilstande for at blande den ind i din himmel.

Ved at mestre disse digitale værktøjer og teknikker kan du åbne op for en verden af kreative muligheder. Uanset om du arbejder med fotografi eller digital illustration, vil evnen til at skabe en overbevisende stjernehimmel give dine billeder et ekstraordinært løft og fange beskuerens fantasi.

Så grib dine digitale pensler (eller din mus og tastatur) og begynd at eksperimentere. Universet venter på at blive skabt af dig!

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Skab Magiske Stjernehimler Digitalt, kan du besøge kategorien Fotografi.

Avatar photo

Franne Voigt

Mit navn er Franne Voigt, jeg er en 35-årig fotograf fra Danmark med en passion for at fange øjeblikke og dele mine erfaringer gennem min fotoblog. Jeg har arbejdet med både portræt- og naturfotografi i over et årti, og på bloggen giver jeg tips, teknikker og inspiration til både nye og erfarne fotografer. Fotografi er for mig en måde at fortælle historier på – én ramme ad gangen.

Go up

Når du klikker på , Accepter, accepterer du, at cookies gemmes på din enhed for at forbedre navigeringen på siden, analysere brugen af den og samarbejde med vores undersøgelser til markedsføring. Mere information