Fotografiets Fascinerende Historie

Fotografi er kunsten, anvendelsen og praksissen med at skabe billeder ved at indfange lys, enten elektronisk ved hjælp af en billedsensor eller kemisk ved hjælp af et lysfølsomt materiale som fotografisk film. Det anvendes inden for mange områder af videnskab, produktion (f.eks. fotolitografi) og erhvervsliv, samt dets mere direkte anvendelser inden for kunst, film- og videoproduktion, fritidsformål, hobby og massekommunikation. En person, der betjener et kamera for at indfange eller tage fotografier, kaldes en fotograf, mens det indfangede billede, også kendt som et fotografi, er det resultat, der produceres af kameraet.

Før fremkomsten af digital fotografering, skulle fotografier på film fremkaldes for at producere negativer eller projekterbare dias, og negativer skulle printes som positive billeder, normalt i forstørret form. Dette blev normalt udført af fotolaboratorier, men mange amatører foretog deres egen fremkaldelse.

Ordets Oprindelse: Tegning med Lys

Selve ordet fotografi blev skabt ud fra de græske rødder φωτός (phōtós), genitiv af φῶς (phōs), der betyder "lys", og γραφή (graphé), der betyder "repræsentation ved hjælp af linjer" eller "tegning", hvilket tilsammen betyder "tegning med lys".

De tidlige opfindere Nicéphore Niépce, William Henry Fox Talbot og Louis Daguerre lader ikke til at have kendt eller brugt ordet "fotografi", men henviste i stedet til deres processer som henholdsvis "Heliografi" (Niépce), "Fotogen Tegning" / "Talbotypi" / "Calotype" (Talbot) og "Daguerreotypi" (Daguerre).

Den 25. februar 1839 udgav den tyske avis Vossische Zeitung en artikel med titlen "Photographie", der diskuterede flere prioritetskrav, især Henry Fox Talbots, i relation til Daguerres opfindelseskrav. Artiklen er den tidligst kendte forekomst af ordet på tryk offentligt. Den var underskrevet "J.M.", som menes at have været Berlin-astronomen Johann von Maedler.

Astronomen John Herschel krediteres også for at have opfundet ordet, uafhængigt af Talbot, i 1839. Flere personer kan have opfundet det samme nye begreb ud fra disse rødder uafhængigt af hinanden. Hércules Florence, en fransk maler og opfinder bosat i Campinas, Brasilien, brugte den franske form af ordet, "photographie", i private notater, som en brasiliansk historiker mener blev skrevet i 1834. Dette krav er bredt rapporteret, men er endnu ikke stort anerkendt internationalt. Første gang Florence brugte ordet blev bredt kendt efter Boris Kossoys forskning i 1980.

Forgængere og Første Skridt

Fotografi er resultatet af at kombinere flere tekniske opdagelser relateret til at se et billede og indfange billedet. Opdagelsen af kamera obscura ("mørkt kammer" på latin), der giver et billede af en scene, daterer sig tilbage til det gamle Kina. Græske matematikere Aristoteles og Euklid beskrev uafhængigt af hinanden et kamera obscura i det 5. og 4. århundrede f.Kr. I det 6. århundrede e.Kr. brugte den byzantinske matematiker Anthemius af Tralles en form for kamera obscura i sine eksperimenter.

Den arabiske fysiker Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) opfandt også et kamera obscura samt det første ægte pinhole-kamera. Opfindelsen af kameraet kan spores tilbage til Ibn al-Haythams arbejde. Mens effekten af et enkelt lys, der passerer gennem et pinhole, var blevet beskrevet tidligere, gav Ibn al-Haytham den første korrekte analyse af kamera obscura, herunder de første geometriske og kvantitative beskrivelser af fænomenet, og var den første til at bruge et skærm i et mørkt rum, så et billede fra den ene side af et hul i overfladen kunne projiceres på en skærm på den anden side. Han forstod også først forholdet mellem brændpunktet og pinholet og udførte tidlige eksperimenter med efterbilleder, hvilket lagde grundlaget for opfindelsen af fotografi i det 19. århundrede.

Leonardo da Vinci nævner naturlige camerae obscurae, der dannes af mørke huler i udkanten af en solbelyst dal. Et hul i hulevæggen vil fungere som et pinhole-kamera og projicere et sideværts omvendt, op-ned billede på et stykke papir. Renæssancemalere brugte kamera obscura, som faktisk giver den optiske gengivelse i farver, der dominerer vestlig kunst. Det er en kasse med et lille hul i den ene side, som tillader specifikke lysstråler at trænge ind og projicere et inverteret billede på en visningsskærm eller papir.

Fødslen af fotografiet handlede derefter om at opfinde midler til at indfange og bevare billedet produceret af kamera obscura. Albertus Magnus (1193–1280) opdagede sølvnitrat, og Georg Fabricius (1516–1571) opdagede sølvchlorid, og de teknikker, der beskrives i Ibn al-Haythams "Book of Optics", er i stand til at producere primitive fotografier ved hjælp af middelalderlige materialer.

Daniele Barbaro beskrev en blænde i 1566. Wilhelm Homberg beskrev, hvordan lys mørknede nogle kemikalier (fotokemisk effekt) i 1694. Omkring 1717 brugte Johann Heinrich Schulze en lysfølsom opslæmning til at indfange billeder af udklippede bogstaver på en flaske, og på dette grundlag krediterer mange tyske kilder og nogle internationale kilder Schulze som opfinderen af fotografi. Fiktionsbogen "Giphantie", udgivet i 1760 af den franske forfatter Tiphaigne de la Roche, beskrev noget, der kan fortolkes som fotografi.

I juni 1802 gjorde den britiske opfinder Thomas Wedgwood det første kendte forsøg på at indfange billedet i et kamera obscura ved hjælp af et lysfølsomt stof. Han brugte papir eller hvidt læder behandlet med sølvnitrat. Selvom han lykkedes med at indfange skyggerne af objekter placeret på overfladen i direkte sollys og endda lavede skyggekopier af malerier på glas, blev det rapporteret i 1802, at "billederne dannet ved hjælp af et kamera obscura har vist sig for svage til at producere, inden for rimelig tid, en effekt på sølvnitratet." Skyggebillederne mørknede til sidst helt.

Opfindelsen af Permanent Fotografi

Den første permanente fotoætsning var et billede produceret i 1822 af den franske opfinder Nicéphore Niépce, men det blev ødelagt i et senere forsøg på at lave print fra det. Niépce havde igen succes i 1825. I 1826 lavede han "View from the Window at Le Gras", det tidligste overlevende fotografi fra naturen (dvs. af billedet af en virkelighedsscene, som dannet i et kamera obscura af en linse).

Fordi Niépces kamerafotografier krævede en ekstremt lang eksponering (mindst otte timer og sandsynligvis flere dage), søgte han at forbedre sin bitumenproces betydeligt eller erstatte den med en, der var mere praktisk. I partnerskab med Louis Daguerre udarbejdede han efter-eksponering fremkaldelsesmetoder, der producerede visuelt overlegne resultater, og erstattede bituminen med en mere lysfølsom harpiks, men timer af eksponering i kameraet var stadig påkrævet. Med henblik på eventuel kommerciel udnyttelse valgte partnerne total hemmelighed.

Niépce døde i 1833, og Daguerre rettede derefter eksperimenterne mod de lysfølsomme sølvhalider, som Niépce havde opgivet mange år tidligere på grund af hans manglende evne til at gøre de billeder, han indfangede med dem, lysægte og permanente. Daguerres anstrengelser kulminerede i det, der senere ville blive kaldt daguerreotypi processen. De essentielle elementer – en forsølvet overflade sensibiliseret af jod-damp, fremkaldt af kviksølv-damp og "fikseret" med varmt mættet saltvand – var på plads i 1837. Den nødvendige eksponeringstid blev målt i minutter i stedet for timer. Daguerre tog det tidligst bekræftede fotografi af en person i 1838, mens han indfangede en udsigt over en Parisisk gade: i modsætning til den øvrige fodgænger- og hestetrukne trafik på den travle boulevard, som fremstår øde, stod én mand, der fik pudset sine støvler, tilstrækkelig stille under den flere minutter lange eksponering til at være synlig. Eksistensen af Daguerres proces blev offentligt annonceret, uden detaljer, den 7. januar 1839. Nyheden skabte en international sensation. Frankrig indvilligede snart i at betale Daguerre en pension i bytte for retten til at præsentere hans opfindelse for verden som Frankrigs gave, hvilket skete, da komplette arbejdsinstruktioner blev afsløret den 19. august 1839. I samme år krediteres den amerikanske fotograf Robert Cornelius for at have taget det tidligste overlevende fotografiske selvportræt.

Samtidig havde en britisk opfinder, William Fox Talbot, allerede i 1834 haft succes med at lave grove, men rimeligt lysægte sølvbilleder på papir, men havde holdt sit arbejde hemmeligt. Efter at have læst om Daguerres opfindelse i januar 1839, offentliggjorde Talbot sin hidtil hemmelige metode i et papir til Royal Society og gik i gang med at forbedre den. Først, ligesom andre processer før daguerreotypiet, krævede Talbots papirbaserede fotografi typisk time-lange eksponeringer i kameraet, men i 1840 skabte han calotype processen, som brugte kemisk fremkaldelse af et latent billede for at reducere den nødvendige eksponering betydeligt og konkurrere med daguerreotypiet. I både sin oprindelige og calotype-form skabte Talbots proces, i modsætning til Daguerres, et gennemsigtigt *negativ*, som kunne bruges til at printe flere positive kopier; dette er grundlaget for det meste moderne kemiske fotografi op til i dag, da daguerreotypier kun kunne replikeres ved at genfotografere dem med et kamera. Talbots berømte lille papirnegativ af Oriel-vinduet i Lacock Abbey, et af flere kamerafotografier, han lavede sommeren 1835, kan være det ældste kamera-negativ, der eksisterer.

I Brasilien havde Hércules Florence påbegyndt arbejdet med en sølv-salt-baseret papirproces i 1832 og navngav den senere "photographia", mindst fire år før John Herschel opfandt det engelske ord "photography". I 1834, efter at have besluttet sig for sølvnitrat på papir, en kombination, som Thomas Wedgwood havde eksperimenteret med omkring år 1800, indikerer Florences notesbøger, at han til sidst lykkedes med at skabe lysægte, holdbare billeder. Delvist fordi han aldrig publicerede sin opfindelse tilstrækkeligt, delvist fordi han var en ukendt opfinder, der boede i en fjern og uudviklet provins, døde Hércules Florence i Brasilien, internationalt uanerkendt som en af opfinderne af fotografi i sin levetid.

I marts 1837 brugte Steinheil sammen med Franz von Kobell sølvchlorid og et papkamera til at lave negative billeder af Frauenkirche og andre bygninger i München, hvorefter de tog et andet billede af negativet for at få et positivt, den egentlige sort-hvide gengivelse af en udsigt over objektet. Billederne produceret var runde med en diameter på 4 cm, metoden blev senere navngivet "Steinheil-metoden".

I Frankrig opfandt Hippolyte Bayard sin egen proces til at producere direkte positive papirprint og hævdede at have opfundet fotografi tidligere end Daguerre eller Talbot.

Den britiske kemiker John Herschel ydede mange bidrag til det nye felt. Han opfandt cyanotypi-processen, der senere blev kendt som "blueprint". Han var den første til at bruge termerne "photography", "negative" og "positive". Han havde i 1819 opdaget, at natriumthiosulfat var et opløsningsmiddel for sølvhalider, og i 1839 informerede han Talbot (og indirekte Daguerre) om, at det kunne bruges til at "fiksere" sølvhalid-baserede fotografier og gøre dem fuldstændig lysægte. Han lavede det første glasnegativ sidst i 1839.

Udvikling af Processer og Materialer

I marts 1851-udgaven af The Chemist publicerede Frederick Scott Archer sin vådplade collodion proces. Den blev det mest udbredte fotografiske medie, indtil gelatine tørpladen, introduceret i 1870'erne, til sidst erstattede den. Der er tre underkategorier til collodion processen; Ambrotypien (et positivt billede på glas), Ferrotypien eller Tintypien (et positivt billede på metal) og glasnegativet, som blev brugt til at lave positive print på albumen eller saltet papir.

Mange fremskridt inden for fotografiske glasplader og print blev gjort i resten af det 19. århundrede. I 1891 introducerede Gabriel Lippmann en proces til fremstilling af naturlige farvefotografier baseret på det optiske fænomen lysbølgeinterferens. Hans videnskabeligt elegante og vigtige, men i sidste ende upraktiske, opfindelse indbragte ham Nobelprisen i fysik i 1908.

Glasplader var mediet for de fleste originale kamerafotografier fra slutningen af 1850'erne, indtil den generelle introduktion af fleksible plastikfilm i løbet af 1890'erne. Selvom bekvemmeligheden ved filmen i høj grad populariserede amatørfotografi, var tidlige film noget dyrere og af markant lavere optisk kvalitet end deres glaspladeækvivalenter, og indtil slutningen af 1910'erne var de ikke tilgængelige i de store formater, der foretrækkes af de fleste professionelle fotografer, så det nye medie erstattede ikke straks eller fuldstændigt det gamle. På grund af glassets overlegne dimensionsstabilitet fortsatte brugen af plader til nogle videnskabelige anvendelser, såsom astrofotografi, ind i 1990'erne, og inden for nichefeltet laserholografi har det fortsat ind i det 21. århundrede.

Fra Monokrom til Farve

Oprindeligt var al fotografering monokrom, eller sort-hvid. Selv efter at farvefilm var let tilgængelig, fortsatte sort-hvid fotografering med at dominere i årtier, på grund af dens lavere omkostninger, kemiske stabilitet og dens "klassiske" fotografiske udseende. Tonaliteterne og kontrasten mellem lyse og mørke områder definerer sort-hvid fotografi. Monokrome billeder er ikke nødvendigvis sammensat af rene sorte, hvide og mellemliggende gråtoner, men kan involvere nuancer af en bestemt farvetone afhængigt af processen. Cyanotypi-processen producerer for eksempel et billede sammensat af blå toner. Albumen print-processen, offentligt afsløret i 1847, producerer brunlige toner.

Mange fotografer fortsætter med at producere nogle monokrome billeder, undertiden på grund af den etablerede arkivmæssige holdbarhed af velfremkaldte sølvhalid-baserede materialer. Nogle fuld-farve digital billeder behandles ved hjælp af en række teknikker for at skabe sort-hvide resultater, og nogle producenter producerer digitale kameraer, der udelukkende optager monokromt. Monokrom printning eller elektronisk visning kan bruges til at redde visse fotografier taget i farver, som er utilfredsstillende i deres oprindelige form; undertiden, når de præsenteres som sort-hvide eller enkelt-farvetonede billeder, viser de sig at være mere effektive. Selvom farvefotografi længe har domineret, produceres monokrome billeder stadig, mest af kunstneriske årsager.

Farvefotografering blev udforsket begyndende i 1840'erne. Tidlige eksperimenter med farve krævede ekstremt lange eksponeringer (timer eller dage for kamerabilleder) og kunne ikke "fiksere" fotografiet for at forhindre farven i hurtigt at falme, når den blev udsat for hvidt lys.

Det første permanente farvefotografi blev taget i 1861 ved hjælp af tre-farve-separationsprincippet, der først blev publiceret af den skotske fysiker James Clerk Maxwell i 1855. Grundlaget for stort set alle praktiske farveprocesser, Maxwells idé var at tage tre separate sort-hvide fotografier gennem røde, grønne og blå filtre. Dette giver fotografen de tre grundlæggende kanaler, der kræves for at genskabe et farvebillede. Gennemsigtige print af billederne kunne projiceres gennem lignende farvefiltre og overlejres på projektionsskærmen, en additiv metode til farvegengivelse. Et farveprint på papir kunne produceres ved at overlejre karbon-print af de tre billeder lavet i deres komplementærfarver, en subtraktiv metode til farvegengivelse, som Louis Ducos du Hauron var pioner for i slutningen af 1860'erne.

Implementeringen af farvefotografering blev hæmmet af den begrænsede følsomhed af tidlige fotografiske materialer, som for det meste var følsomme over for blå, kun lidt følsomme over for grøn og stort set ufølsomme over for rød. Opdagelsen af farvestofsensibilisering af fotokemikeren Hermann Vogel i 1873 gjorde pludselig muligt at tilføje følsomhed over for grøn, gul og endda rød. Forbedrede farvesensibilisatorer og løbende forbedringer i emulsionernes overordnede følsomhed reducerede konstant de engang uoverkommeligt lange eksponeringstider, der krævedes for farve, hvilket bragte det stadigt tættere på kommerciel levedygtighed.

Autochrome, den første kommercielt succesfulde farveproces, blev introduceret af Lumière-brødrene i 1907. Autochrome-plader indeholdt et mosaik-farvefilterlag lavet af farvede korn af kartoffelstivelse, som gjorde det muligt for de tre farvekomponenter at blive optaget som tilstødende mikroskopiske billedfragmenter. Efter at en Autochrome-plade blev reversal-fremkaldt for at producere en positiv dias, tjente stivelseskornene til at belyse hvert fragment med den korrekte farve, og de små farvede punkter blandede sig i øjet og syntetiserede motivets farve ved den additive metode. Autochrome-plader var en af flere varianter af additive farveskærmsplader og -film markedsført mellem 1890'erne og 1950'erne.

Kodachrome, den første moderne "integral tripack" (eller "monopack") farvefilm, blev introduceret af Kodak i 1935. Den indfangede de tre farvekomponenter i en flerlags emulsion. Et lag blev sensibiliseret til at optage den rød-dominerede del af spektret, et andet lag optog kun den grønne del, og et tredje optog kun den blå. Uden særlig filmfremkaldelse ville resultatet simpelthen være tre overlejrede sort-hvide billeder, men komplementære cyan-, magenta- og gule farvestofbilleder blev skabt i disse lag ved at tilføje farvekoppelstoffer under en kompleks fremkaldelsesprocedure.

Agfas lignende strukturerede Agfacolor Neu blev introduceret i 1936. I modsætning til Kodachrome var farvekoppelstofferne i Agfacolor Neu inkorporeret i emulsionslagene under fremstillingen, hvilket i høj grad forenklede fremkaldelsen. Aktuelt tilgængelige farvefilm anvender stadig en flerlags emulsion og de samme principper, mest lignende Agfas produkt.

Instant farvefilm, brugt i et specielt kamera, som gav et unikt færdigt farveprint kun et minut eller to efter eksponeringen, blev introduceret af Polaroid i 1963.

Farvefotografering kan danne billeder som positive dias, som kan bruges i en diasprojektor, eller som farvenegativer beregnet til brug ved oprettelse af positive farveforstørrelser på specielt belagt papir. Sidstnævnte er nu den mest almindelige form for film (ikke-digital) farvefotografering på grund af introduktionen af automatiseret fotoprintudstyr. Efter en overgangsperiode centreret omkring 1995–2005, blev farvefilm henvist til et nichemarked af billige multi-megapixel digitale kameraer. Film fortsætter med at være præference for nogle fotografer på grund af dens karakteristiske "look".

Den Digitale Æra

I 1981 afslørede Sony det første forbrugerkamera, der brugte en charge-coupled device (CCD) til billeddannelse, hvilket eliminerede behovet for film: Sony Mavica. Mens Mavica gemte billeder på disk, blev billederne vist på fjernsyn, og kameraet var ikke fuldt digital.

Det første digitale kamera, der både optog og gemte billeder i et digitalt format, var Fujix DS-1P skabt af Fujifilm i 1988.

I 1991 afslørede Kodak DCS 100, det første kommercielt tilgængelige digitale spejlreflekskamera. Selvom dets høje pris forhindrede anvendelser ud over fotojournalistik og professionel fotografering, var kommerciel digital fotografering født.

Digital billeddannelse bruger en elektronisk billedsensor til at optage billedet som et sæt elektroniske data snarere end som kemiske ændringer på film. En vigtig forskel mellem digital og kemisk fotografering er, at kemisk fotografering modstår fotomanipulation, fordi det involverer film og fotografisk papir, mens digital billeddannelse er et meget manipulerbart medie. Denne forskel muliggør en grad af billed efterbehandling, der er relativt vanskelig i filmbaseret fotografering, og tillader forskellige kommunikative potentialer og anvendelser.

Digital fotografering dominerer det 21. århundrede. Mere end 99% af fotografier taget rundt om i verden er gennem digitale kameraer, i stigende grad gennem smartphones.

Ofte Stillede Spørgsmål

Hvad betyder ordet "fotografi"?
Ordet "fotografi" kommer fra græsk og betyder "tegning med lys".

Hvem opfandt ordet "fotografi"?
Ordet "photographie" blev brugt i en tysk avisartikel i februar 1839, tilskrevet "J.M." (mennesker mener Johann von Maedler). Astronomen John Herschel krediteres også for at have opfundet ordet uafhængigt i 1839. Hércules Florence i Brasilien brugte ordet i private notater muligvis allerede i 1834, men dette blev først bredt kendt senere.

Hvem tog det første permanente fotografi?
Nicéphore Niépce producerede den første permanente fotoætsning i 1822 (dog ødelagt) og et overlevende billede fra naturen ("View from the Window at Le Gras") i 1826.

Hvad var forskellen på Daguerreotypi og Calotype?
Daguerreotypi producerede et unikt positivt billede på en metalplade, som ikke kunne kopieres direkte. Calotype (Talbots proces) producerede et papirnegativ, hvorfra flere positive kopier kunne laves.

Hvornår kom farvefotografiet?
Farvefotografering blev udforsket fra 1840'erne, men det første permanente farvefotografi blev taget i 1861 baseret på Maxwells princip. Kommercielt succesfulde processer som Autochrome (1907) og Kodachrome (1935) kom senere.

Hvornår blev digital fotografering dominerende?
Digitale kameraer begyndte at dukke op i slutningen af 1980'erne og starten af 1990'erne, men digital fotografering blev først dominerende i starten af det 21. århundrede (omkring 2005), hvor det overhalede filmbaseret fotografering for de fleste brugere.

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Fotografiets Fascinerende Historie, kan du besøge kategorien Fotografi.