I en verden mættet med billeder, hvor perfektion ofte synes at være standarden takket være digital manipulation, har modefotografiet længe været et arnested for urealistiske idealer. Photoshop er blevet et standardværktøj, der kan glatte, forme og 'forbedre' virkeligheden til ukendelighed. Men hvad sker der, når et stort brand beslutter sig for at gå imod strømmen og vise tøj på kroppe, der ikke er blevet digitalt 'perfektioneret'? American Eagle og deres søsterbrand, Aerie, har taget et modigt skridt i denne retning, et skridt der har haft en mærkbar indflydelse på både modeindustrien og den måde, vi tænker på skønhed og repræsentation i reklamer.

Beslutningen om at undlade digital retouchering, især brugen af Photoshop til at ændre modellernes udseende, var ikke kun en lille justering af arbejdsgangen; det var en fundamental ændring i brandets filosofi og en udfordring til normerne i modefotografi. Denne tilgang understreger en voksende efterspørgsel efter ægthed og realisme fra forbrugerne, som i stigende grad er skeptiske over for overdrevent manipulerede billeder.
Aerie Går Forrest med #AerieReal
Det var undertøjsbrandet Aerie, der først tog det markante skridt væk fra traditionel retouchering. Allerede i 2014 lancerede Aerie deres #AerieReal kampagne, hvor modellerne blev vist præcis, som de er, uden digital manipulation for at fjerne strækmærker, cellulitis eller andre 'urenheder', som ofte redigeres væk i modebilleder. Dengang var dette en næsten uhørt praksis i undertøjsbranchen, som var domineret af brands, der promoverede et snævert og ofte urealistisk kropsideal.
#AerieReal kampagnen var ikke kun et fravalg af Photoshop; den var også et aktivt valg om at omfavne mangfoldighed. Aerie begyndte at inkludere modeller med forskellige kropstyper, aldre, etniciteter og endda synlige medicinske hjælpemidler som stomiposer, kørestole og insulinpumper. Dette skabte en stærk forbindelse med kunderne, som følte sig set og repræsenteret på en måde, de ikke tidligere havde oplevet i modeverdenen. Resultatet var overvældende positivt. Aerie oplevede en markant stigning i salget og har i mange år haft imponerende tocifrede vækstrater, hvilket beviser, at realisme og inklusion ikke kun er etisk korrekt, men også en succesfuld forretningsstrategi.

American Eagle Følger Trop
Selvom American Eagle (AE) måske ikke fik lige så meget opmærksomhed for det i starten som Aerie, har brandet også forpligtet sig til at undlade Photoshop i deres reklamekampagner. Denne beslutning blev især fremhævet i deres denimkampagne for efteråret 2017, kaldet #ICAN. Kampagnen viste en række forskellige personligheder, der bar AE-jeans, og budskabet var klart: billederne var uretoucherede.
Inkluderingen af kendte ansigter og indflydelsesrige personer i #ICAN kampagnen var med til at understrege budskabet om ægthed og individualitet. Blandt de medvirkende var:
- Iskra Lawrence: En model der længe har talt imod brugen af Photoshop og er en ambassadør for NEDA (National Eating Disorders Association). Hun var allerede kendt som en vigtig stemme for kropspositivitet og var også ambassadør for Aerie.
- Halima Aden: En banebrydende model, som var den første, der bar hijab på catwalken ved Fashion Week og på forsiden af Vogue. Hendet medvirken understregede kampagnens fokus på mangfoldighed og inklusion.
- Bonner Bolton: En professionel tyre-rytter, der medvirkede iført en plaidskjorte og jeans. Hans historie om at overleve en alvorlig rygmarvsskade tilføjede endnu et lag af autenticitet og modstandsdygtighed til kampagnen.
- Joey Badass: En rapper, der bar en AE-logo hoodie og jeans. Hans deltagelse appellerede til et yngre, urbant publikum og viste brandets relevans på tværs af subkulturer.
- Amanda Steele: En model og skuespillerinde, der startede sin karriere som YouTuber i en ung alder. Hendes medvirken repræsenterede den digitale generation og dens indflydelse.
- Brandon Ingram: En professionel basketballspiller for LA Lakers, der optrådte i en denim-på-denim stil. Hans inklusion understregede brandets appel til atleter og en aktiv livsstil.
Disse uretoucherede billeder viste tøjet på rigtige mennesker med forskellige baggrunde og kropstyper (selvom kritikerne har bemærket, at variationen i kropstyper stadig kunne være bredere). Selvom billederne stadig var professionelt taget med omhyggelig belysning og posering – hvilket er standard i al god fotografi – var fraværet af digital manipulation et skridt i retning af større realisme. Det signalerede, at brandet var villig til at vise sit tøj på kroppe, der ikke var blevet 'perfektioneret' efter et ofte uopnåeligt ideal.
Fotografiet Uden Photoshop
At fotografere til en kampagne, hvor Photoshop ikke bruges til at rette modellernes udseende, stiller højere krav til fotografen og stylisten. Hver detalje skal sidde rigtigt i selve optagelsesøjeblikket. Belysningen bliver kritisk vigtig for at forme og definere uden at skulle stole på efterfølgende redigering. Posen skal være naturlig og flatterende, men uden at skjule de træk, der gør modellen unik. Dette skifter fokus fra post-produktion til selve optagelsen og understreger håndværket bag kameraet.

I stedet for at bruge timer på at glatte hud, fjerne rynker eller ændre kropsformer i Photoshop, fokuserer fotograferne på at fange modellernes personlighed og tøjets pasform på en autentisk måde. Dette kan resultere i billeder, der føles mere levende og relaterbare for seeren, fordi de afspejler virkeligheden i højere grad end de ofte sterile, 'perfekte' billeder, man ser andre steder.
En Branche i Forandring
American Eagles og især Aeries succes med deres uretoucherede kampagner har vist sig at være en katalysator for forandring i modeindustrien. Hvor Aerie var en af de første til at bryde med 'sexy and skinny sells' mentaliteten, ser vi nu, at andre brands følger trop. Brands med en mere inkluderende og autentisk tilgang vinder markedsandele.
Selv tidligere giganter som Victoria's Secret, der i årevis definerede det snævre ideal for lingeri, har måttet anerkende, at markedet har flyttet sig. Efter flere kvartaler med faldende salg er Victoria's Secret begyndt at ændre deres markedsføring, inkludere et bredere spektrum af modeller og tale om vigtigheden af at udvikle deres brand til at afspejle nutidens kvinder. Nye spillere på markedet, som Rihanna's Savage x Fenty og ThirdLove, har fra starten bygget deres brands på inklusion og mangfoldighed, og de har haft stor succes.

Dette skift i branchen er en sejr for kropspositivitet og for forbrugere, der ønsker at se sig selv repræsenteret i medierne. Det viser, at modefotografi kan være både smukt og autentisk på samme tid, og at man ikke behøver at ofre realisme for æstetik. American Eagle og Aerie har spillet en vigtig rolle i denne udvikling og har hjulpet med at forme en fremtid for modefotografi, der er mere inkluderende, ærlig og relaterbar.
Sammenligning: Traditionel vs. Uretoucheret Reklamefotografi
For bedre at forstå skiftet, kan vi sammenligne de to tilgange til modefotografi:
Feature | Traditionel Reklame (Ofte Retoucheret) | Aerie/AE Reklame (Uretoucheret) |
---|---|---|
Udseende af Modeller | Ofte stærkt manipuleret: hud glattes, kropsformer ændres, 'fejl' fjernes. Resultat: et ofte uopnåeligt ideal. | Viser modeller som de er: strækmærker, cellulitis, ar, forskelligheder beholdes. Resultat: et mere naturligt, relaterbart udseende. |
Mangfoldighed | Historisk set fokuseret på en snæver definition af skønhed; begrænset repræsentation af forskellige kropstyper, aldre, etniciteter, evner. | Bevidst indsats for at inkludere et bredere spektrum af kropstyper, baggrunde, fysiske karakteristika og medicinske forhold. |
Krav til Fotografi | Fotografen fanger grundbilledet; meget af 'perfektionen' opnås i post-produktion via Photoshop. | Højere krav til belysning, posering og styling under selve optagelsen, da digital korrektion af udseende er minimal eller fraværende. Fokus på at fange ægtheden i øjeblikket. |
Forbrugeropfattelse | Kan opfattes som falsk, urealistisk og skadelig for selvværdet, især blandt unge. Skaber distance. | Opfattes ofte som autentisk, ærlig og inspirerende. Skaber forbindelse og loyalitet. Promoverer positivt kropsbillede. |
Forretningsresultater | Kan drive salg, men risikerer at fremmedgøre kunder, der søger autenticitet. | Har vist sig at være meget succesfuldt, især for Aerie, hvilket demonstrerer, at autenticitet kan være en stærk driver for vækst. |
Ofte Stillede Spørgsmål
- Bruger American Eagle Photoshop på deres modeller?
- Baseret på informationen har American Eagle, ligesom deres søsterbrand Aerie, taget en beslutning om ikke at bruge Photoshop til at redigere modellernes udseende i deres reklamekampagner. Dette blev fremhævet i deres #ICAN denimkampagne i 2017 og har været en del af deres strategi for at fremme et mere realistisk kropsbillede.
- Bruger Aerie Photoshop på deres modeller?
- Nej. Aerie var en pioner inden for dette felt og stoppede med at bruge Photoshop på modeller i deres #AerieReal kampagner allerede i 2014. Deres billeder er bevidst uretoucherede for at vise modellerne præcis, som de er, inklusive strækmærker, cellulitis, ar og andre naturlige variationer.
- Hvorfor stoppede American Eagle og Aerie med at bruge Photoshop?
- Beslutningen var drevet af ønsket om at fremme ægthed, kropspositivitet og skabe en stærkere, mere relaterbar forbindelse med deres kunder. De anerkendte, at overdrevent redigerede billeder skabte urealistiske forventninger og ikke afspejlede virkeligheden for størstedelen af deres målgruppe. Aeries succes viser, at denne tilgang har været meget positiv for forretningen.
- Hvilke modeller var med i American Eagles uretoucherede kampagner?
- I #ICAN kampagnen fra 2017 medvirkede blandt andre Iskra Lawrence, Halima Aden, Bonner Bolton, Joey Badass, Amanda Steele og Brandon Ingram. Disse personer blev valgt for at repræsentere forskellige baggrunde og personligheder, hvilket yderligere understregede budskabet om individualitet og ægthed.
- Har det haft en effekt på modeindustrien?
- Ja, Aeries succes med deres #AerieReal kampagner har haft en betydelig indflydelse. Det har vist andre brands, at der er et stærkt marked for autenticitet og inklusion. Mange andre brands er siden begyndt at følge Aeries eksempel og bevæge sig væk fra overdreven retouchering og hen imod mere mangfoldig repræsentation i deres markedsføring.
American Eagle og Aeries skift væk fra Photoshop i deres reklamefotografi er mere end bare en teknisk ændring; det er en kulturel udtalelse. Det er et bevis på, at forbrugere værdsætter ægthed og realisme, og at brands, der omfavner dette, kan opbygge stærkere relationer med deres kunder og opnå kommerciel succes. Mens vejen mod fuld repræsentation og realisme i mode stadig er lang, markerer American Eagle og Aeries indsats et vigtigt skridt i den rigtige retning, der har inspireret andre og bidraget til en mere positiv og inkluderende dialog om krop og skønhed i medierne.
Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Uretoucheret Ægthed: AE's Fotografi, kan du besøge kategorien Fotografi.