Krydsprocessering i Photoshop: Den Digitale Guide

I filmfotografiets storhedstid refererede krydsprocessering til en utraditionel fremkaldelsesmetode, hvor man fremkaldte en filmtype i kemikalier beregnet til en anden. Mest populært var at fremkalde farvenegativfilm (C-41) i kemikalier til diasfilm (E-6). Dette resulterede i et meget karakteristisk look: høj billedkontrast, udbrændte højlys og stærke gule og grønne farvestik. Selvom den analoge proces var uforudsigelig og afhang af mange faktorer som filmtype, eksponering og kemi, kan vi i dag simulere dette unikke udtryk digitalt i programmer som Photoshop.

Effekten kan anvendes på ethvert billede, hvad enten det er et landskab eller et portræt, for at opnå et dramatisk resultat. Her er en guide til, hvordan du genskaber det populære C-41 i E-6 krydsprocesseringslook i Photoshop.

De Analoge Rødder og Det Digitale Gensyn

Før vi dykker ned i de digitale trin, er det værd at forstå, hvad krydsprocessering oprindeligt var. Det var et eksperiment, et 'brud på reglerne' i filmfremkaldelsens verden. Udover C-41 i E-6, kunne man også fremkalde E-6 diasfilm i C-41 kemikalier, hvilket gav et negativt billede på en farveløs base. Man kunne endda fremkalde farvefilm i sort-hvid fremkalder, hvilket efter 2010 var den eneste måde at fremkalde Kodachrome på, da K-14 processen blev indstillet. En anden variant var ECN-2 film (brugt til spillefilm) i C-41, hvilket krævede fjernelse af et specielt lag og gav højere kontrast uden farveændring.

Det afgørende ved analog krydsprocessering var dens uforudsigelighed. Hvert resultat var unikt. Digitale simulationer i Photoshop, Instagram eller VSCO mangler denne tilfældighed, men giver til gengæld kontrol over det endelige udtryk. De digitale metoder manipulerer kontrast, lysstyrke, nuance og farvemætning, primært ved hjælp af kurver.

Trin-for-Trin Guide til Krydsprocessering i Photoshop

Denne guide fokuserer på at genskabe det klassiske C-41 i E-6 look ved hjælp af justeringslag i Photoshop. Justeringslag er ikke-destruktive, hvilket betyder, at du altid kan vende tilbage og justere dine indstillinger.

Trin 1: Anvend en Basisk Kurvejustering

Åbn dit billede i Photoshop. Gå til menuen 'Lag' > 'Nyt Justeringslag' > 'Kurver'. Opret et nyt kurvelag. I nyere versioner af Photoshop findes der en forudindstillet 'Krydsprocesserings'-mulighed i 'Forudindstillinger'-menuen (Presets). Vælg denne som et grundlæggende udgangspunkt. Hvis din version af Photoshop ikke har denne forudindstilling, skal du ikke bekymre dig. Du kan opnå effekten ved manuelt at justere de enkelte RGB-kanaler, som beskrevet i de følgende trin.

Trin 2: Juster den Røde Kanal

Det basale krydsprocesseringseffekt kan være ret hård, så en smule finjustering er nødvendig på RGB-kanalerne. Start med den Røde kanal. Opret endnu et kurvejusteringslag (Lag > Nyt Justeringslag > Kurver). Vælg den Røde kanal i kurvepanelet. Du skal forme den Røde kurve, så den ligner et blødt 'S'. Juster punkterne på kurven efter behov for dit specifikke billede for at opnå den ønskede farvebalance og kontrast i de røde toner.

Trin 3: Juster den Grønne Kanal

Tilføj endnu et kurvejusteringslag. Denne gang skal du justere den Grønne kanal. Vælg den Grønne kanal i kurvepanelet. Afhængigt af dit billede kan du ønske at øge eller mindske mængden af grøn. For eksempel, hvis billedet allerede er meget grønt, kan du tilføje et punkt på kurven og trække det ned for at reducere den grønne indflydelse. Form kurven, så den komplementerer de røde og blå justeringer og skaber det karakteristiske grønne/gule skær.

Trin 4: Juster den Blå Kanal

Opret endnu et kurvejusteringslag – denne gang på den Blå kanal. Vælg den Blå kanal i kurvepanelet. Ligesom med de andre kanaler, skal du justere kurven for at opnå den ønskede effekt. Hvis billedet indeholder meget blå (f.eks. vand eller himmel), kan det være nødvendigt at reducere den blå indflydelse for at undgå, at farven bliver for dominerende eller unaturlig. Træk punkter på kurven op eller ned for at manipulere de blå toner.

Trin 5: Brænd Overeksponerede Områder Ind

Mens overeksponerede højlys er et kendetegn ved krydsprocesserede billeder, kan meget udbrændte områder virke forstyrrende. Det er værd at bruge tid på at 'brænde' (darken) nogle af de mest overeksponerede områder ved hjælp af Brændværktøjet (Burn Tool). Brændværktøjet øger eksponeringen lokalt og mørkner de områder, hvor du bruger det. Vælg en stor, blød pensel (airbrush) og brænd forsigtigt i de lyseste områder for at skabe en bedre balance i billedet. Vær forsigtig med ikke at brænde for meget, da du risikerer at ændre farvestikket i billedet.

Trin 6: Tilføj et Overlay Lag

For at give billedet ekstra dybde og 'punch', skal du tilføje et Overlay lag. Vælg hele dit billede (Ctrl+A eller Cmd+A) og kopier det (Ctrl+C eller Cmd+C). Indsæt det derefter som et nyt lag (Ctrl+V eller Cmd+V) oven på dine justeringslag. Nu skal du ændre dette nye lags blandingsmodus (Blending Mode) til 'Overlay' (Dækning). Dette lag vil forstærke kontraster og farver.

Trin 7: Juster Dækkende Evne og Fyld

Overlay blandingsmodus kan tilføje glans og dybde til billedet, men effekten kan være for overvældende, hvis den forbliver på 100% dækkende evne (Opacity) og fyld (Fill). Reducer både dækkende evne og fyld til omkring 50% (eller juster efter ønske). Dette vil give en mere subtil effekt, der stadig forbedrer billedets udseende uden at virke for kunstig.

Trin 8: Sammenlæg Billedet

Til sidst skal du sammenlægge dine lag. Gå til menuen 'Lag' > 'Sammenlæg Billede' (Flatten Image). Dette vil kombinere alle dine lag til ét enkelt baggrundslag. Nu har du dit færdige billede med et krydsprocesseret look.

Det resulterende billede vil typisk være lyst og farverigt med et surrealistisk præg – perfekt til ethvert kreativt projekt, der kræver levende grafik.

Historisk Kontekst og Anvendelse

Krydsprocessering var mest fremtrædende i 1990'ernes modefotografi, hvor fotografer som Nick Knight og Anton Corbijn var pionerer. Det blev også brugt i biografen i film som 'Clockers' og 'U-Turn'. Newton Thomas Sigel, der brugte teknikken i 'Fallen', bemærkede, at det var en vanskelig proces, især i filmproduktion.

Teknikken opnåede popularitet, måske dels som en form for oprør mod den stigende digitale fotografering, da den analoge proces var meget manuel og uforudsigelig. I 1990'erne var det dog svært at finde laboratorier, der tilbød analog krydsprocessering, da filmselskaber anså det for en interessekonflikt at fremkalde film med en konkurrents kemi. Med digitalfotografiets fremmarch lukkede mange specialiserede filmlaboratorier, og i slutningen af 1990'erne mistede krydsprocessering sin store popularitet.

Sammenligning: Analog vs. Digital

Ofte Stillede Spørgsmål

Hvad er krydsprocessering?
Oprindeligt var det en analog teknik, hvor film blev fremkaldt i kemikalier beregnet til en anden type film, f.eks. C-41 negativ film i E-6 dias kemi.

Hvilket udseende giver krydsprocessering?
Den mest kendte variant (C-41 i E-6) giver høj kontrast, udbrændte højlys og et karakteristisk gult/grønt farvestik. Resultaterne kunne dog variere meget.

Kan man lave krydsprocessering digitalt?
Ja, effekten kan simuleres digitalt i billedredigeringsprogrammer som Photoshop ved at manipulere farver, kontrast og kurver.

Er digital krydsprocessering det samme som analog?
Nej, digitale metoder mangler den uforudsigelige natur af den analoge proces, men giver fuld kontrol over resultatet.

Hvilke billeder egner sig til effekten?
Alle typer billeder kan bruges, både landskaber og portrætter, afhængigt af det ønskede dramatiske eller surrealistiske udtryk.

Blev krydsprocessering brugt professionelt?
Ja, det var især populært i modefotografi og biografen i 1990'erne.

Ved at følge disse trin kan du give dine digitale billeder et strejf af analog nostalgi og et unikt, kunstnerisk udtryk.

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Krydsprocessering i Photoshop: Den Digitale Guide, kan du besøge kategorien Fotografi.