Skab Surrealistisk Multieksponering i PS

Velkommen til en fascinerende verden af billedredigering, hvor grænserne for virkeligheden udviskes, og billeder smelter sammen for at fortælle nye historier. Multieksponering er en kraftfuld teknik, der lader fotografer kombinere flere billeder i ét, ofte med betagende og surrealistiske resultater. I denne artikel dykker vi ned i, hvordan du kan opnå disse effekter i Adobe Photoshop, guidet af indsigt fra den anerkendte London-baserede surrealistiske portrætfotograf Piotr Skoczylas. Hans arbejde med multieksponeringer har vakt stor beundring, og heldigvis har han delt sine redigeringshemmeligheder, så du kan lære at skabe lignende billeder.

Hvem er Piotr Skoczylas?

Piotr Skoczylas er en fotograf, der har base i London og specialiserer sig i surrealistiske portrætter. Han tog først et kamera i hånden for tre år siden, og fra det øjeblik vidste han, at han ønskede, at hans billeder skulle være mere end blot et tryk på udløseren. Det tog ham et stykke tid at finde ud af præcis, hvad han ville skabe, og hvem han var som kunstner. Gennem omfattende eksperimentering udviklede han sin unikke stil, der kulminerede i hans 'Double Exposure Series'. Denne serie repræsenterer en samling af de øjeblikke, hvor hans lidenskab for fotografi og grafisk design forenes, og hvor han føler sig tættere på sit kunstneriske mål end nogensinde før.

Kunsten bag 'It does not exist'

Et af Piotrs bemærkelsesværdige værker, der bruges som eksempel i redigeringsprocessen, er billedet med titlen 'It does not exist'. Piotr deler sin personlige fortolkning af dette billede, hvor han forsøger at visualisere, hvordan friheden til at vælge – symboliseret ved fugle – kan føre til vanskeligheder, repræsenteret ved et rødt lyslækage. Han reflekterer over de fejl, vi alle begår, og de ting, vi fortryder. Billedet stiller spørgsmålet: Hvad sker der, når vi ikke erkender disse fejltagelser? Det tomme rum mellem bygningerne kan ses som et symbol på denne manglende erkendelse, mens gaden med biler kan tolkes som strømmen af tanker – måske de forkerte tanker, der fører os ingen vegne. Denne dybde i fortolkningen viser, hvordan multieksponering ikke blot er en teknisk øvelse, men et middel til at fortælle komplekse, visuelle historier.

Trin-for-Trin Guide til Multieksponering i Photoshop

At skabe et overbevisende multieksponeringsbillede i Photoshop involverer flere trin, der bygger oven på hinanden. Her er en detaljeret gennemgang af Piotrs proces:

1. Åbn grundbillederne

Det første skridt er simpelthen at åbne de billeder, du ønsker at kombinere, i Photoshop. Du skal bruge et grundbillede, typisk et portræt, og et eller flere billeder til at lægge ovenpå, såsom landskaber, teksturer eller andre elementer.

2. Overlejring af billederne

Placer det billede, du vil overlejre – i Piotrs eksempel et billede af New Yorks skyline – oven på dit grundbillede (portrættet). Juster placeringen, så elementerne passer sammen som ønsket. I eksemplet med 'It does not exist' blev New York-billedet placeret, så rummet mellem bygningerne var i midten af modellens hoved. Det afgørende skridt her er at ændre blending mode for det overlejrede billede. Piotr bruger Screen blending mode. Screen mode lysner de underliggende lag baseret på lysstyrken af det øverste lag. Mørke områder på det øverste lag bliver gennemsigtige, mens lysere områder forbliver synlige og blandes med det underliggende billede. Dette er ideelt til at blande lysere elementer eller himmel over et mørkere portræt.

3. Afmæt hele billedet

Som et skridt mod det endelige visuelle udtryk, afmættes (desatureres) hele billedet. Dette fjerner farverne og giver dig et sort-hvidt udgangspunkt, som du senere kan tone eller farvejustere efter behov for at skabe den ønskede atmosfære. At starte i sort-hvid kan gøre det lettere at fokusere på komposition og kontrast.

4. Kontrastkorrektion med Kurver

Kontrast er afgørende for et stærkt multieksponeringsbillede. Piotr tilføjer flere Kurver (Curves) justeringslag for at korrigere kontrasten. Det er vigtigt at bruge et separat Kurver-lag for hvert billede (grundbillede og overlejrede billeder), da du skal have fin kontrol over de mørke og lyse områder i hvert enkelt element, der bidrager til kompositionen. Kurver lader dig præcist justere billedets tonale rækkevidde ved at trække i en linje, der repræsenterer lysstyrkeniveauer fra sort til hvid.

5. Maskering af uønskede dele

For at forfine sammensmeltningen af billederne oprettes en maske på det overlejrede billede (New York-billedet). Ved hjælp af maskeværktøjet kan du 'male' på masken for at skjule eller afsløre dele af laget. Sort på masken skjuler, mens hvid afslører. Dette trin lader dig fjerne uønskede dele af det overlejrede billede og blende det mere naturligt ind i portrættet. En blød pensel (soft brush) er ofte bedst til at skabe glidende overgange.

6. Tilføjelse af fugle

Tilføjelse af specifikke elementer kan forstærke historien eller den surrealistiske følelse. Piotr tilføjer fugle til billedet. Han bruger sine egne stock-billeder, men nævner, at mange gratis billeder af fugle kan findes online. Hvis fuglene er fotograferet mod en hvid himmel, er det nemt at blende dem ind ved hjælp af maskeværktøjet, da Screen mode vil gøre det hvide (eller lyse) gennemsigtigt. Hvis de er fotograferet mod en anden baggrund, skal de muligvis først klippes ud. En vigtig detalje, Piotr nævner, er, at tilføjede elementer, der gøres mindre, ofte kan virke skarpere end resten af kunstværket. For at opnå et mere realistisk udseende anbefaler han at bruge standard sløringsfilter (blur filter) og sløre fuglene en smule – 1px er typisk nok med sløringsværktøjet.

7. Tilføjelse af lys-tekstur

For at tilføje yderligere dybde eller effekt, tilføjes en lys-tekstur, som Piotr fandt online. Denne tekstur placeres på et nyt lag over de eksisterende billeder. Igen ændres blending mode til Screen. Dette vil typisk efterlade synlige linjer, der markerer enden af teksturbilledet. For at blende teksturen ind og fjerne disse 'grimlines', bruges maskeværktøjet igen. Med en blød pensel males på masken for at skjule de uønskede dele og skabe en flydende overgang. Piotr nævner, at brugen af en tegnetablet (tablet) gør denne maskering supernem.

8. Justering af kontrast og farve

Efter at have samlet de forskellige elementer, foretages yderligere justeringer af kontrast og farve. Piotr bruger igen Kurver og Farvebalance (Color Balance) justeringslag. Selvom billedet blev afmættet i starten, ønsker han ikke, at det skal være helt uden farve. Han tilføjer typisk en smule blå til skyggerne og gul til højlysene. Denne teknik, kendt som 'split toning', tilføjer en bestemt atmosfære og stemning til billedet, selv i et ellers næsten monokromt udtryk.

9. Tilføjelse af yderligere billede/lag for drama og dybde

For at tilføje ekstra dybde og drama tilføjer Piotr et yderligere stock-billede – slørede regndråber. Dette billede placeres over de andre lag, positioneres, og blending mode ændres igen til Screen. Som et valgfrit skridt kan man oprette et clipping Kurver-justeringslag, der kun påvirker dette regndråbelag, og justere kontrasten for at gøre det en smule mørkere. Dette skyldes, at i Screen mode vil mørkere elementer blive mere synlige. I dette specifikke billede fandt Piotr dog, at regndråberne så gode ud uden denne ekstra justering, og lod dem derfor være uberørte.

10. Sammenlægning og skarphed

Når alle lag er på plads og justeret, sammenlægges billedet (flatten image) til et enkelt lag. Efterfølgende skærpes billedet. Piotr bruger en High Pass-metode til dette. Han opretter et duplikeret lag, anvender High Pass-filteret (som finder kanterne i billedet), og ændrer derefter lagets blending mode til Soft Light (eller Overlay/Linear Light). Denne metode skærper kanterne uden at skabe ubehagelige 'haloer', som traditionel skarphed nogle gange kan gøre.

11. Beskæring

Det sidste trin i redigeringsprocessen er at beskære billedet. Piotr foretrækker et kvadratisk format til dette specifikke værk. Med så mange elementer i billedet er det vigtigt at undgå distraktioner fra baggrunden eller kanterne, og et kvadratisk format kan hjælpe med at fokusere beskuerens opmærksomhed på den centrale komposition og de mange detaljer.

12. DU ER FÆRDIG!

Efter disse trin er dit multieksponeringsbillede i surrealistisk stil færdigt, klar til at blive delt.

Tabel over Nøgleelementer og Blending Modes

Ofte Stillede Spørgsmål om Multieksponering i Photoshop

Hvad er formålet med multieksponering i denne stil?

Formålet er at kombinere flere billeder for at skabe et enkelt, ofte surrealistisk eller drømmeagtigt billede, der kan fortælle en mere kompleks historie eller formidle en følelse, som et enkelt billede ikke kan alene.

Hvorfor bruger Piotr ofte Screen blending mode?

Screen mode er ideel til at blande lysere billeder (som en himmel eller teksturer) over et mørkere grundbillede (som et portræt), fordi den gør de mørke områder af det øverste lag gennemsigtige og lader de lysere dele skinne igennem og blande sig med laget nedenunder.

Hvordan justeres kontrasten i de forskellige billeder?

Kontrasten justeres ved hjælp af Kurver (Curves) justeringslag. Det er vigtigt at bruge separate Kurver-lag for hvert enkelt billede i kompositionen for at have fuld kontrol over deres mørke og lyse toner uafhængigt af hinanden.

Hvilken rolle spiller maskering i processen?

Maskering er afgørende for at blende billederne sammen sømløst. Det lader dig selektivt skjule dele af et lag for at afsløre laget nedenunder, hvilket skaber naturlige overgange og lader dig forme, hvordan de forskellige billeder interagerer.

Hvorfor tilføjes der farve efter afmætning?

Selvom billedet startes i sort-hvid for at fokusere på lys og kontrast, tilføjes subtile farvetoner (f.eks. blå i skygger, gul i højlys) til sidst for at tilføje atmosfære og en bestemt stemning til billedet, selvom det ikke er fuldt farvelagt.

Hvordan opnår man realistisk udseende med tilføjede elementer som fugle?

Når man tilføjer mindre elementer som fugle, kan de se for skarpe ud sammenlignet med resten af billedet. At anvende en lille mængde sløring (f.eks. 1px) med standard sløringsfilter kan hjælpe dem med at blende bedre ind og se mere realistiske ud i forhold til dybdeskarpheden i hovedbilledet.

Hvordan skærpes det endelige billede?

Det endelige billede skærpes ved at bruge et High Pass-filter på et duplikeret lag og derefter ændre lagets blending mode til Soft Light. Dette forstærker kanter og detaljer uden de uønskede effekter, der nogle gange ses med andre skarphedsmetoder.

Denne dybdegående guide, inspireret af Piotr Skoczylas' teknikker, giver dig værktøjerne til at begynde at eksperimentere med multieksponering i Photoshop og skabe dine egne surrealistiske mesterværker. Teknikken kombinerer præcision i redigeringen med kreativ vision for at transformere almindelige billeder til ekstraordinære visuelle fortællinger.

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Skab Surrealistisk Multieksponering i PS, kan du besøge kategorien Redigering.