80'erne var et årti præget af dristighed, farver og en helt unik visuel stil. Fra mode til musik og film afspejlede designet en tid med optimisme og teknologisk fremgang. Denne æra har haft en vedvarende indflydelse på design og fotografi, og mange søger i dag at genskabe det karakteristiske 80'er-look i deres egne kreative projekter. To nøgleelementer i at fange denne æstetik er valget af de rigtige skrifttyper og anvendelsen af specifikke fotoeffekter. Lad os dykke ned i, hvordan du kan bringe 80'ernes magi til live i dit arbejde.
For at forstå 80'ernes visuelle identitet er det vigtigt at se på de skrifttyper, der var fremherskende. Mange af disse skrifttyper havde rødder i tidligere årtier, men oplevede en genoplivning eller blev brugt på nye, iøjnefaldende måder i 80'erne. De spændte fra elegante, art deco-inspirerede designs til dristige, geometriske og futuristiske skrifter.
Ikoniske Skrifttyper fra 80'erne
Når man tænker på 80'ernes skrifttyper, kommer man ofte til at tænke på titelsekvenser fra populære film og tv-serier eller albumcovers fra tidens musikikoner. En af de mest genkendelige er den, der blev brugt til titlen på den populære serie Miami Vice. Denne skrifttype kaldes Broadway. Selvom den ofte associeres med 80'erne, har den faktisk en meget stærk art deco-æstetik, der stammer fra en tidligere periode. Desværre er Broadway ikke en gratis skrifttype. Hvis du leder efter et fremragende gratis alternativ, der fanger den samme stemning, er Limelight et rigtig godt bud.
Et andet mindeværdigt eksempel er skrifttypen brugt på Prince's album Purple Rain. Det er usikkert, om dette var en eksisterende skrifttype eller om den blev designet specifikt til albummet. Uanset hvad, findes der alternativer, der kommer tæt på. Still Time er en skrifttype, der ligner en del. En anden skrifttype, der er lidt anderledes, men i samme stil, er Colors of Autumn.
Der er også skrifttyper, som mange sandsynligvis vil genkende fra film om forretning og lignende temaer. En gratis version af en sådan skrifttype kaldes Six Caps. Disse skrifttyper har ofte et mere formelt eller 'corporate' præg, men stadig med et tidstypisk snit.
Udover de mere nicheprægede skrifttyper var der også nogle meget udbredte og berømte skrifttyper, der var overalt i 80'erne og som faktisk aldrig rigtig forsvandt igen. Blandt disse finder vi Helvetica, som man for eksempel ofte fandt på Lego-æsker. Andre inkluderer Futura og Avant Garde, hvor sidstnævnte minder en del om Futura. Disse er nogle af de mest berømte skrifttyper, der eksisterer. Desværre er de ophavsretligt beskyttede, og det tætteste man kan komme på at få dem gratis er at finde 'knockoffs' eller efterligninger. Disse efterligninger kan dog være ret tæt på originalerne. Det er værd at bemærke, at Helvetica faktisk er inkluderet i Mac OS X, og at Arial til en vis grad var baseret på denne skrifttype. Dette understreger, hvor indflydelsesrige disse designs har været.
Skab 80'ernes Fotoeffekt i Photoshop
Udover skrifttyperne spillede selve billedernes æstetik en stor rolle i 80'erne. Tænk på farver, lys og teksturer. At genskabe dette look i digital form kræver specifikke teknikker i billedredigeringsprogrammer som Photoshop. Her er en trin-for-trin guide til, hvordan du kan give dine fotos en retro 80'er-effekt.
Start med at åbne dit billede i Photoshop. Du kan bruge ethvert foto, du ønsker at give en retro-effekt. I denne guide tager vi udgangspunkt i et standardbillede. Åbn billedet ved at vælge Filer > Åbn (Ctrl/Kommando + O) og find billedet på din computer.
Det første skridt er at justere billedets toner og farver på en måde, der er karakteristisk for 80'erne. Dette gøres effektivt ved hjælp af et Justeringslag for Kurver.
Trin 1: Tilføj et Justeringslag for Kurver
Nederst i Lag-panelet skal du klikke på ikonet "Opret et nyt fyld- eller justeringslag" (det ligner en cirkel, der er halvt fyldt med grå og halvt med hvid). Vælg derefter Kurver i menuen, der vises.
I Justeringer-panelet skal du ændre dropdown-menuen til den Røde kanal og modificere kurven ved at klikke og trække i den. Formålet er at skabe et farveskift, der emulerer den måde, film fra 80'erne gengav farver på, ofte med en tendens mod magenta eller cyan i skygger og højlys.
Skift derefter til den Grønne kanal og juster kurven på samme måde. Dette trin vil yderligere forme farvebalancen og bidrage til det specifikke 80'er-farveskema.
Til sidst skal du skifte til den Blå kanal og ændre kurven igen. Justering af den blå kanal er afgørende for at tilføje de kølige eller varme toner, der var populære i årtiet, og for at skabe kontrast i farverne.
Vores arbejde begynder at se godt ud, og vi er kun lige begyndt. Lad os fortsætte.
Trin 2: Tilføj et Justeringslag for Forløbskort (Gradient Map)
Nu tilføjer vi endnu et justeringslag: et Justeringslag for Forløbskort (Gradient Map).
Klik igen på ikonet "Opret et nyt fyld- eller justeringslag" nederst i Lag-panelet, men vælg denne gang Forløbskort.
I Justeringer-panelet skal du klikke på forløbet for at åbne Forløbsredigeringsprogrammet. I Forløbsredigeringsprogrammet skal du ændre farverne på forløbet. Formålet her er at 'mappe' bestemte farver til billedets lyseste og mørkeste områder, hvilket kan give en stærk, stiliseret farveeffekt, der var almindelig i 80'ernes grafik og billeder. Vælg farver, der passer til den ønskede 80'er-palette, ofte med kontrasterende farver i skygger og højlys.
Efterfølgende, i Lag-panelet, dobbeltklik på Forløbskort-justeringslaget for at åbne dialogboksen Lagtypografier. I dialogboksen Lagtypografier skal du ændre blandingsmetoden (Blend Mode) til Blødt lys (Soft Light) og indstille dækningsgraden (Opacity) til omkring 30%. Blødt lys er en blandingsmetode, der er god til at lægge farvetoner over et billede uden at miste detaljer, og en lavere dækningsgrad sikrer, at effekten ikke bliver for overvældende.
Trin 3: Tilføj en Lyslækage (Light Leak)
Nu tilføjer vi en lyslækage-effekt. Lyslækager opstår, når et gammelt og slidt kamera får et hul i huset, hvilket lader lys trænge ind og påvirke eksponeringen af filmen. Det er en fin detalje, der giver vores retro-foto et autentisk, uperfekt præg fra analog fotografering.
I Værktøjs-panelet skal du indstille din Forgrundsfarve til en rød farve, for eksempel #fc2c2c. Klik på Forløbsværktøjet (G). I indstillingslinjen øverst i Photoshops interface skal du klikke på forløbet for at åbne vinduet Forløbsredigeringsprogram. I dette vindue skal du vælge forhåndsindstillingen Forgrund til Gennemsigtig.
Nu har vi brug for et nyt lag til det forløb, vi skal tegne, så opret et nyt lag øverst over de andre lag.
Med Forløbsværktøjet klar, tegn et forløb på det nye lag. Forløbet skal starte ved venstre kant af dit foto og slutte et par pixels til højre for den. Dette simulerer lys, der 'lækkede' ind fra siden af filmen.
Efter dette, ændr blandingsmetoden for laget til Skærm (Screen). Skærm-blandingsmetoden lysner billedet baseret på farverne i laget, hvilket er perfekt til at simulere effekten af indtrængende lys.
Trin 4: Tilføj en Filmkant-Afbrænding (Film Edge Burn)
Lad os tilføje en filmkant-afbrændingseffekt, som vil give vores foto et slidt, vintage-præg.
For at gøre dette lettere skal du først slå synligheden fra for Kurver-justeringslaget, Forløbskort-laget og lyslækage-laget (det, vi lige oprettede i forrige trin) ved at klikke på øje-ikonet til venstre for lagene. Det eneste lag, der skal være synligt, er laget med dit originale billede.
Klik derefter på laget med det originale billede for at sikre, at det er det aktive lag, og aktivér derefter Hurtigmaske-tilstand ved at trykke på Q på tastaturet.
Invertér Hurtigmasken ved at gå til Billede > Justeringer > Invertér.
Indstil Forgrundsfarven til hvid (#ffffff). Skift til Penselværktøjet (B). I indstillingslinjen skal du bruge en stor, blød pensel, indstille hårdheden til 0% og flow til omkring 50-60%. Pensel over de områder, hvor du vil have dine filmkant-afbrændinger til at vise sig. Typisk er dette i hjørnerne eller langs kanterne af billedet. Dette opretter en maske, der definerer de områder, der skal påvirkes.
Når du er færdig, tryk på Q igen for at afslutte Hurtigmaske-tilstand. Du skulle nu have markeringer (de "myrende" linjer) omkring de områder, hvor du vil have kant-afbrændingerne til at vises.
Vær forsigtig med ikke at fravælge markeringerne. Hvis du ved et uheld fravælger dine markeringer, skal du gå til Vælg > Vælg igen.
Tilføj et nyt Justeringslag for Kurver. Dette nye kurvejusteringslag vil kun påvirke de områder, du har valgt (de markerede områder). Juster kurverne for de Røde, Grønne og Blå kanaler for at gøre disse områder mørkere eller ændre deres farve, så de ligner overeksponeret eller "afbrændt" filmkant.
Slå synligheden til for alle de andre lag for at se vores nuværende fremskridt. Som du kan se, påvirker Kurver-justeringen kun de områder, vi valgte.
Trin 5: Tilføj Ufuldkommenheder (Imperfections)
Det fede ved retro-fotos er de uventede ufuldkommenheder, de har på grund af lyslækager, overeksponering og alder. I øjeblikket ser vores arbejde stadig for perfekt ud, så vi skal introducere nogle kunstige ufuldkommenheder.
Opret et nyt lag øverst over alle lagene.
Vi skal fylde det nye lag med en lilla farve, for eksempel #510487. Gå til Rediger > Fyld.
Efterfølgende skal du ændre blandingsmetoden for laget til Skærm (Screen) og indstille dækningsgraden til omkring 50% for at dæmpe billedets levende farver en smule, hvilket giver det et mere falmet look. Dette trin tilføjer en generel farvetone, der kan bidrage til den falmede, vintage-følelse.
Opret et nyt lag øverst over alle de andre lag.
På det nye lag skal du bruge Penselværktøjet (B) til at duppe en hvid plet på motivets ansigt ved hjælp af en blød pensel. Dette simulerer en lokal overeksponering eller et lyspunkt, der kan opstå med analoge kameraer.
Skift blandingsmetoden for laget til Blødt lys (Soft Light). Effekten fremhæver ikke kun motivets ansigt, men efterligner også en overeksponering, der ofte blev lavet af gamle analoge kameraer.
Trin 6: Tilføj en Korns-Effekt (Grainy Effect)
Vi er næsten i mål. Dette er det sidste trin for at fuldende det autentiske analoge look.
For at forstærke billedets alder vil vi give det en let korns-effekt.
Opret et nyt lag øverst over alle de andre lag, fyld det med sort (#000000), og giv derefter laget en Støj-filtereffekt ved at gå til Filter > Støj > Tilføj støj.
Vi skal blødgøre støjen lidt, så gå til Filter > Sløring > Gaussisk sløring, indstil radius til 1px og anvend derefter filteret. Dette trin spreder støjen en smule, så den ligner mere ægte filmkorn end digital støj.
Indstil blandingsmetoden for støjlager til Skærm (Screen) og dækningsgrad til omkring 40%. Skærm-blandingsmetoden får kun de lysere dele af støjen (kornet) til at dukke op på billedet, og en lavere dækningsgrad sikrer, at effekten er subtil og realistisk.
Disse trin, fra farvejusteringer og lyslækager til ufuldkommenheder og korn, arbejder sammen for at forvandle et moderne, digitalt billede til noget, der ligner et autentisk foto fra 80'erne, komplet med den karakteristiske æstetik og de analoge fejl.
Skab en Vintage Skrifttypeeffekt i Photoshop
Udover fotoeffekter kan du også give selve skrifttyperne et vintage- eller 80'er-præg i Photoshop. Processen er ret enkel og involverer brug af lagtypografier.
Åbn Photoshop og opret en ny fil i den størrelse, du ønsker.
Vælg Værktøjet til Horisontal Tekst (T) og skriv din tekst med den skrifttype, du ønsker. Vælg en af de ovennævnte 80'er-inspirerede skrifttyper for det bedste resultat.
Gå til Lag > Lagtypografier > Blandingsindstillinger.
Vælg indstillingen Skygge (Drop Shadow) og anvend passende indstillinger. En skygge kan give teksten dybde og et let 'løft', som var populært i 80'ernes design, især på plakater og albumcovers. Eksperimenter med afstand, spredning og størrelse for at finde den rigtige effekt, der passer til din retro-stil. Du kan også udforske andre lagtypografier som Indre skygge, Facet og Præg eller Farveoverlejring for at tilføje yderligere vintage-elementer til teksten.
FAQ - Ofte Stillede Spørgsmål
Hvilke 80'er skrifttyper er gratis?
Nogle af de nævnte skrifttyper som Limelight og Six Caps er angivet som gratis alternativer til mere kendte 80'er-skrifttyper. Mange efterligninger ('knockoffs') af populære skrifttyper som Helvetica og Futura kan også findes gratis online, men vær opmærksom på licensbetingelser.
Hvordan adskiller 80'ernes farvepalet sig?
80'ernes farvepalet var ofte præget af dristige, mættede farver, neonfarver, pasteller i uventede kombinationer og kontrasterende farver i skygger og højlys. Dette genskabes i Photoshop ved at manipulere Kurver og Forløbskort.
Hvorfor tilføje korn og ufuldkommenheder?
Korn, lyslækager og ufuldkommenheder er karakteristiske for analog filmfotografering, især med ældre eller billigere kameraer. Ved at tilføje disse elementer digitalt, skaber man illusionen af, at billedet er taget med et ægte 80'er-kamera, hvilket forstærker retro-følelsen markant.
Kan jeg bruge disse Photoshop-teknikker på alle billeder?
Ja, teknikkerne kan anvendes på de fleste billeder. Resultatet vil dog variere afhængigt af billedets oprindelige farver, lys og komposition. Eksperimenter med indstillingerne for at opnå det bedste resultat for netop dit billede.
Afsluttende Tanker
At genskabe 80'ernes visuelle stil handler om at forstå og omfavne årtiets karakteristika: dristige skrifttyper, levende farver, kontrast og et strejf af analog ufuldkommenhed. Ved at vælge de rigtige skrifttyper som Broadway, Limelight eller Helvetica-lignende varianter og anvende de specifikke Photoshop-teknikker til farvejustering, lyslækager, kant-afbrændinger, ufuldkommenheder og korn, kan du give dine digitale billeder et overbevisende retro-look. Disse metoder giver dig værktøjerne til at dykke ned i 80'ernes nostalgi og skabe billeder, der ser ud, som om de er trådt direkte ud af årtiet. Prøv dig frem med de forskellige trin og indstillinger i Photoshop for at finde den perfekte balance, der passer til din vision af 80'erne.
Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Skab 80'ernes Look: Skrifttyper & Fotoeffekter, kan du besøge kategorien Fotografi.