Anselm Kiefer: Kunst, Historie og Dybde

Anselm Kiefer er en tysk-østrigsk maler, der har markeret sig som en af vor tids vigtigste kunstnere. Hans værker er ofte genstand for debat, idet de dykker ned i fortiden og stiller spørgsmål til nutidens etiske dilemmaer. Kiefers tilgang til kunsten er polariserende, men den har samtidig sikret ham en central plads på den internationale kunstscene.

Anselm Kiefer blev født den 8. marts 1945 i Donaueschingen, Tyskland. Hans far, kunstpædagogen Albert Kiefer, opdagede og støttede tidligt sønnens kunstneriske talent. Gennem sin far lærte Anselm Kiefer grundlæggende billedteknikker som linoleumssnit, sandmaleri, lerarbejde, mosaik og voksfarve. Trods sin store interesse for kunst påbegyndte han først studier i jura og romanske sprog, som han dog ikke færdiggjorde. Hans engagement var tydeligere i malerstudiet, som han fulgte fra 1966 til 1968, først hos Peter Dreher i Freiburg og derefter hos Horst Antes i Karlsruhe.

Tidlige kontroverser og kunstnerisk udvikling

Kiefers afgangsarbejde var en fotografisk dokumentation af en kunstperformance kaldet "Besetzungen" (Besættelser). Performance bestod primært af kunstneren, der udførte Hitlerhilsen på forskellige offentlige steder i Europa. Dette værk udløste en stor skandale. Størstedelen af hans professorer var chokerede, og Kiefer måtte efterfølgende fortsætte sine studier i Düsseldorf hos Joseph Beuys. Beuys var derimod meget begejstret for den unge provokatørs kunstneriske koncepter og støttede ham.

Efter studiet arbejdede Anselm Kiefer som freelancemaleri i Odenwald. Han fandt en tidlig støtte i den anerkendte gallerist Michael Werner, som udstillede hans billeder. I 1980 fik han mulighed for at designe Vesttysklands pavillon på Venedig Biennalen. Her skabte han værkerne "Wege der Weltweisheit" (Veje til verdens visdom) og "Deutschlands Geisteshelden" (Tysklands åndelige helte), som straks fremkaldte endnu en skandale. Han tilskrev skylden for kritikken den tyske offentligheds manglende forståelse for indholdet og motivationen bag hans arbejde. Trods forargelsen skadede kontroversen ikke hans succes. Yderligere udstillinger i London og især i USA gjorde Anselm Kiefer verdensberømt og til en af efterkrigstidens mest indflydelsesrige tyske kunstnere. Efter at hans planlagte kunstpark-projekt, Zweistromland, mislykkedes, forlod han Tyskland i 1991, en handling han senere beskrev som "hygiejne". Efter en pause på tre år fortsatte han sit arbejde i Frankrig, hvor han også holdt forelæsninger på Collège de France.

Kunstnerisk filosofi og materialernes sprog

Anselm Kiefers kunst er uløseligt forbundet med politik, historie og nutidens etiske spørgsmål. Han konfronterer den tyske fortid, især Anden Verdenskrig og Holocaust, med en næsten obsessiv intensitet, ofte gennem drastiske iscenesættelser. I senere faser af sit arbejde har Kiefer vist en mildere tilgang, hvor han primært beskæftiger sig med mystiske og religiøse motiver. Han søger at finde mening med eksistensen og repræsentere det uforståelige og ikke-repræsentative.

Kiefer værdsætter en "åndelig forbindelse" til de *materialer*, han arbejder med. Han mener, at han "udvinder den ånd, der allerede lever i dem". Han transformerer materialerne gennem processer som syrebad og fysiske slag med stokke og økser. Han vælger ofte materialer for deres alkymistiske egenskaber – især *bly*. Kiefers fascination af bly opstod, da han skulle reparere gamle rør i sit første hus. Han kom til at beundre metallets fysiske og sanselige kvaliteter og opdagede dets forbindelse til *alkymi*. Fysisk tiltaler det ham, hvordan metallet ser ud under opvarmning og smeltning, hvor han ser mange farver, især guld, som han forbinder med det symbolske guld, alkymisterne søgte. Han sætter også pris på den hvide oxidation på bly og forsøger ofte at fremkalde oxidation kunstigt med syre for at fremskynde processen. Bly er også forbundet med alkymistiske koncepter om magiske tal og repræsenterer planeten Saturn.

Brugen af *strå* i hans værker repræsenterer energi. Han forklarer dette med stråets fysiske kvaliteter, herunder den gyldne farve og dets frigivelse af energi og varme, når det brændes. Den resulterende aske giver plads til ny skabelse, hvilket gentager motiverne transformation og livets cyklus. Schellak er et andet populært materiale, som Kiefer bruger, og som han forbinder med bly i forhold til farve og energipotentiale. Han kan lide, at det tager energi til sig og bliver varmt ved polering.

Kiefer værdsætter også balancen mellem orden og kaos i sit arbejde. Han udtaler, at hvis der er for meget orden, er værket "dødt", og hvis der er for meget kaos, "hænger det ikke sammen". Derudover lægger han stor vægt på det rum, hvor hans værker befinder sig. Han siger, at hans værker "mister deres kraft fuldstændigt", hvis de placeres i de forkerte rum. På grund af den spontane karakter af hans kreative proces har mange af hans værker stabilitetsproblemer, hvilket bekymrer samlere, forhandlere og kuratorer. Han anerkender problemet, men siger, at forandring er en del af processen, og at deres essens i sidste ende forbliver den samme. Denne idé om transformation har en særlig tiltrækning for Kiefer og er derfor et centralt tema i mange af hans værker.

Anerkendelse og markedsværdi

Anselm Kiefer har modtaget adskillige priser og udmærkelser for sin kunst. Han var blandt andet den første billedkunstner, der modtog den tyske boghandels Fredspris. I 2009 blev han hædret med Adenauer-de-Gaulle-prisen. Siden januar 2018 har Anselm Kiefer desuden været østrigsk statsborger.

Kiefers værker opnår høje priser på kunstmarkedet. Han og kunstneren Neo Rauch deler 935. pladsen på en liste over de rigeste tyske kunstnere, med en anslået formue på 100 millioner euro (119 millioner USD), lige nok til at komme på listen, der starter ved 90 millioner euro.

Hans bedst sælgende maleri er "The Fertile Crescent" (2009), som blev solgt for 3.997.103 USD på China Guardian auktionshuset den 3. juni 2019. Den tidligere rekord tilhørte maleriet "To the Unknown Painter" (1983), solgt for 3.554.500 USD hos Christie's New York den 11. maj 2011 til en amerikansk privatsamler. Før dette havde "Let a Thousand Flowers Bloom" (1999) rekorden med 3.549.350 USD solgt hos Christie's London den 8. februar 2007.

Hvor kan man se Anselm Kiefers værker?

Anselm Kiefers værker er udstillet på museer og i samlinger verden over. En særlig begivenhed er udstillingen "ANSELM KIEFER – WASSERFARBEN" (Vandfarver) på Nolde Museum Seebüll i Tyskland, som finder sted fra den 7. maj til den 31. august 2025. Dette er Kiefers første akvareludstilling i Tyskland og markerer et betydningsfuldt øjeblik i Nolde Museets historie, da det er første gang siden Emil Noldes død i 1956, at en samtidig kunstner er gæst i Seebüll.

Mødet mellem Anselm Kiefer og Emil Nolde sker gennem akvarelmediet, en teknik som begge kunstnere mestrer på fremragende vis. Mens Nolde betragtes som en mester i akvarel med sine lysende farveverdener, behandler Kiefer dybtgående historiske og filosofiske spørgsmål i sine akvareller. Hans værker reflekterer temaer som identitet, myte og forgængelighed, som han fortolker i et imponerende billedsprog. Kiefer bruger sin kunst til at konfrontere fortiden og give svar på nutidens etiske spørgsmål.

Udstillingen i Seebüll fremhæver den komplekse personlighed Emil Nolde. Han var en overbevist tilhænger af nationalsocialisterne og samtidig et offer for den nationalsocialistiske kunstpolitik. Hans værker blev i 1937 diffameret i propagandaudstillingen "Entartete Kunst", men han håbede fortsat på anerkendelse fra naziregimet. Efter Anden Verdenskrig udglattede han disse modsætninger i sin biografi, en tilgang som Nolde Fonden overtog. I dag viser Nolde Museum Seebüll det fulde billede: hans kunsts lysende kraft såvel som hans mangefacetterede biografi. Nolde og hans fond er en del af den tyske efterkrigshistorie, en historie der længe var præget af fortrængning og forskønnelse.

Anselm Kiefer derimod har konsekvent viet sig til at konfrontere den tyske fortid. Han behandler uforfærdet spørgsmål om identitet, nation og erindringen om krig og Holocaust. Hans værker er monumentale og dybtgående; de konfronterer historien for at forhindre glemsel. Florian Illies udtalte ved tildelingen af den tyske nationalpris i 2023: "Anselm Kiefer har i fem årtier nægtet os tyskere muligheden for at undslippe vores historie." Han fortsatte: "Hans værker holder os for øje, at det på ingen måde er sikkert, at vi bevæger os fra fortiden mod fremtiden." Denne skånselsløse refleksion gør Kiefers kunst så indtrængende og giver den netop i Seebüll en særlig betydning.

Emil Nolde selv samlede værker af kunstnere, han værdsatte. Da hans samling brændte i hans Berliner-lejlighed under krigen, er den stort set ukendt. Med udstillingen "Anselm Kiefer – Wasserfarben" videreføres denne tradition i Seebüll som en kunstnerisk dialog mellem to epoker. Gennem en intensiv udvælgelsesproces har Anselm Kiefer sammensat værker fra forskellige skabelsesperioder til dette unikke møde. Udstillingen åbner et nyt perspektiv på akvarelmaleriet og muliggør en spændende udveksling mellem ekspressionisme og modernisme. Den er en kunstnerisk brobygning over et århundrede.

Dr. Christian Ring, direktør for Nolde Museum, udtaler: "Med Anselm Kiefer viser vi en kunstner i Seebüll, hvis arbejder sætter standarder på verdensplan. Hans akvareller er mere end kunstværker – de åbner et vindue til dybere dimensioner af væren." Dr. Hans-Joachim Throl, formand for Nolde Fondens bestyrelse, tilføjer: "Vi glæder os over at kunne vise Anselm Kiefers første akvareludstilling i Tyskland i Seebüll." Udstillingen inviterer til at se Anselm Kiefers og Emil Noldes værker i en unik kontekst. Udstillingen "Wasserfarben" er skabt i tæt samarbejde med Anselm Kiefer og Berliner-galleriet Bastian. Et eksempel på et udstillet værk er akvarellen "Dem unbekannten Maler" (Til den ukendte maler) fra 1982.

Nogle bemærkelsesværdige værker

Anselm Kiefers omfangsrige produktion spænder over forskellige medier og perioder. Nogle eksempler på hans værker inkluderer:

• "Der zweite Sündenfall des Parmenides" (Parmenides' andet syndefald), 1969, olie på lærred.
• "Du bist Maler" (Du er maler), 1969, indbundet bog.
• "Deutsche Heilsline" (Tysk frelseslinje), 1975, akvarel på papir.
• "Jeder Mensch steht unter seinem Himmelskugel" (Ethvert menneske står under sin egen himmelkugle), 1970, akvarel og blyant på papir.
• "Die Überschwemmung Heidelbergs" (Oversvømmelsen af Heidelberg), 1969, fotografisk bog.
• "Winterlandschaft" (Vinterlandskab), 1970, akvarel på papir.
• "Quaternität" (Kvaternitet), 1973, kul og olie på sækkelærred.
• "Glaube, Hoffnung, Liebe" (Tro, Håb, Kærlighed), 1973, kul på sækkelærred med pap.
• "Deutschlands Geisteshelden" (Tysklands åndelige helte), 1973, olie og kul på sækkelærred monteret på lærred.
• "Operation Wintergewitter" (Operation Vintertordenvejr), 1975, olie på sækkelærred.
• "Maikäfer flieg" (Torben, flyv!), 1974, olie på sækkelærred.
• "Unternehmen "Seelöwe"" (Operation "Søløve"), 1975, olie på lærred.
• "Piet Mondrian- Unternehmen "Seelöwe"" (Piet Mondrian - Operation "Søløve"), 1975, fotografisk bog.
• "Varus", 1976, olie og akryl på sækkelærred.
• "Wege der Weltweisheit" (Veje til verdens visdom), 1976–77, olie, akryl og shellak på sækkelærred.

Disse eksempler viser bredden i Kiefers praksis, fra tidlige papirbaserede værker og bøger til store malerier på sækkelærred, ofte med inkorporerede materialer.

Ofte stillede spørgsmål om Anselm Kiefer

Hvor gammel er Anselm Kiefer?
Anselm Kiefer blev født den 8. marts 1945, så hans alder kan beregnes ud fra den dato.

Hvad er Anselm Kiefer kendt for?
Han er kendt for sin storslåede, ofte kontroversielle kunst, der konfronterer Tysklands historie, mytologi og eksistentielle spørgsmål. Han er også kendt for sin brug af usædvanlige materialer som bly, strå og shellak.

Hvilke materialer bruger Anselm Kiefer?
Kiefer bruger en bred vifte af materialer, herunder olie, akryl, kul, vandfarver, shellak, bly, strå og sand. Han inkorporerer ofte fysiske objekter og processer i sine værker.

Er Anselm Kiefers kunst politisk?
Ja, hans kunst er i høj grad politisk og beskæftiger sig intenst med den tyske fortid og dens indvirkning på nutiden. Han behandler temaer som identitet, nation, krig og Holocaust.

Hvor kan man se Anselm Kiefers værker?
Hans værker er en del af store museumssamlinger verden over. Der er også skiftende udstillinger, som den aktuelle akvareludstilling på Nolde Museum Seebüll i 2025.

Hvor rig er Anselm Kiefer?
Han har en anslået formue på 100 millioner euro (119 millioner USD), hvilket placerer ham blandt de rigeste kunstnere.

Anselm Kiefers kunst er en dyb og vedholdende udforskning af historie, myte og den menneskelige tilstand, formidlet gennem et unikt og kraftfuldt materiale-baseret sprog, der fortsat fascinerer og udfordrer sit publikum.

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Anselm Kiefer: Kunst, Historie og Dybde, kan du besøge kategorien Kunst.