Skab 90'er Filmplakat Look i Photoshop

Synthwave musikken har en unik evne til at transportere os tilbage til en tid præget af neonfarver, analoge synthesizere og en særlig form for retro-futurisme. Denne lyd kalder på en visuel stil, der matcher dens nostalgiske, men fremadskuende, energi. En af de mest populære og effektive visuelle æstetikker inden for dette univers er looket fra 90'ernes håndtegnede filmplakater. Tænk på de dramatiske, airbrush-prægede illustrationer med intense farver og en følelse af episk skala. Selvom disse plakater oprindeligt blev skabt med traditionelle værktøjer som pensler og airbrush, kan vi i dag genskabe denne karakteristiske stil digitalt i Photoshop. Denne omfattende guide vil føre dig gennem de teknikker, du skal bruge for at give dine billeder det autentiske 90'er filmplakat-touch, perfekt til dit næste albumcover, plakat eller kunstprojekt.

At opnå dette look handler ikke om at lave en perfekt, fotorealistisk gengivelse, men snarere om at simulere den maleriske kvalitet, de mættede farver og den dramatiske belysning, der kendetegnede plakaterne fra dengang. Det kræver en kombination af filtereffekter, justeringer og manuelt arbejde med pensler. Lad os dykke ned i processen.

Forstå 90'er Filmplakat Æstetikken

Før vi begynder at arbejde i Photoshop, er det vigtigt at have en klar forståelse af, hvad der definerer dette specifikke look. Studér eksempler fra perioden – tænk på plakaterne for actionfilm, sci-fi og fantasy fra slutningen af 80'erne og starten af 90'erne. Hvad ser du?

Karakteristika ved Looket:

• Malerisk Kvalitet: Ofte en følelse af, at billedet er blevet malet eller tegnet, ikke bare et fotografi. Dette kan variere fra en næsten fotografisk base med malede detaljer til en fuldt ud illustreret stil.
• Airbrush-Effekt: Bløde overgange, især i lys og skygge, skabt med airbrush-teknik. Dette giver ofte en glat, næsten glødende hudtone og en drømmende kvalitet til lyskilder.
• Mættede, Dramatiske Farver: Farverne er ofte meget intense, nogle gange let overnaturlige. Der er en forkærlighed for kontrasterende farvepaletter, som f.eks. komplementærfarver eller neonfarver mod mørke baggrunde. Blå, lilla, pink, orange og gul er fremtrædende farver.
• Stærk Kontrast og Belysning: Belysningen er sjældent flad. Der er ofte stærke højlys og dybe skygger, der skaber drama og fremhæver motiverne. Kantlys (rim light) er almindeligt for at adskille figurer fra baggrunden.
• Fokus på Motivet: Hovedpersonerne eller centrale elementer er ofte i fokus med intense detaljer, mens baggrunde kan være mere abstrakte eller slørede for at skabe dybde.

Hvorfor Virker det Godt til Synthwave?

Synthwave trækker dybt på nostalgi for 80'erne og 90'erne. Lyden er et moderne bud på den elektroniske musik fra den æra. Den visuelle æstetik fra 90'ernes filmplakater passer perfekt til dette, da den deler mange af de samme rødder og følelser: drama, nostalgi, en vis form for over-the-top coolness og en futuristisk, men retro, fornemmelse. Et albumcover i denne stil signalerer øjeblikkeligt genren og fanger potentielle lytteres opmærksomhed med sin ikoniske visuelle identitet.

Forberedelse af dit Billede i Photoshop

Det første skridt er at vælge og forberede det billede, du vil arbejde med. Ikke alle billeder er lige velegnede til dette look.

Vælg det Rette Motiv:

Billeder med god kontrast og interessante lyskilder fungerer bedst. Et billede, hvor lyset falder dramatisk på motivet, vil gøre det nemmere at fremhæve højlys og skygger senere. Portrætter, figurer i aktion eller scener med stærke visuelle elementer er ideelle udgangspunkter. Undgå billeder, der er helt fladt belyst eller mangler detaljer.

Grundlæggende Justeringer:

Åbn dit valgte billede i Photoshop. Start med at lave nogle grundlæggende justeringer for at optimere billedet, før du anvender effekter.

1. Dupliker Laget: Gør altid justeringer på en kopi af dit originale lag. Højreklik på baggrundslaget i Lag-panelet og vælg 'Duplicate Layer' (Dupliker Lag). Skjul det originale lag ved at klikke på øje-ikonet ved siden af det.
2. Rens Billedet: Brug værktøjer som Spot Healing Brush (Punktrettelsesbørste) eller Clone Stamp Tool (Kloningsstempel) til at fjerne uønskede pletter, mærker eller distraktioner.
3. Grundlæggende Lys og Kontrast: Brug justeringslag (Adjustment Layers) for ikke-destruktiv redigering. Tilføj et 'Levels' (Niveauer) eller 'Curves' (Kurver) justeringslag for at justere det overordnede lys og kontrast. Målet er at skabe en solid base med definerede skygger, mellemtoner og højlys. Du kan gøre billedet en smule mere kontrastfyldt allerede her, men overdriv det ikke, da vi tilføjer mere drama senere.

Simulering af den Håndtegnede Kvalitet

Her begynder magien. Vi vil bruge forskellige teknikker til at give billedet en malerisk eller illustrativ fornemmelse.

Brug af Filter Gallery:

Photoshops Filter Gallery indeholder en række filtre, der kan transformere et foto til noget, der ligner maleri eller tegning.

1. Åbn Filter Gallery: Gå til menuen 'Filter' og vælg 'Filter Gallery'.
2. Eksperimenter med 'Artistic' Filtre: Mappen 'Artistic' (Kunstnerisk) indeholder flere nyttige filtre:
   • Poster Edges (Plakatkanter): Dette filter reducerer antallet af farver og fremhæver kanterne, hvilket giver et grafisk, næsten tegneserie-agtigt look. Juster 'Edge Thickness' (Kanttykkelse), 'Edge Intensity' (Kantintensitet) og 'Posterization' (Plakatfarver) for at finde den rette balance.
   • Cutout (Udskæring): Forenkler billedet til faste farveområder, som om det var klippet ud af papir. 'Number of Levels' (Antal Niveauer), 'Edge Simplicity' (Kantens Enkelhed) og 'Edge Fidelity' (Kantens Trofasthed) påvirker resultatet.
   • Dry Brush (Tør Pensel): Simulerer en tør pensel teknik, der reducerer detaljer og skaber en tekstureret, malet overflade. Juster 'Brush Size' (Penselstørrelse), 'Brush Detail' (Penseldetalje) og 'Texture' (Tekstur).
   • Brush Strokes (Penselstrøg): Mappen indeholder også filtre som 'Angled Strokes' (Vinklede Strøg) eller 'Crosshatch' (Krydsskravering), der kan tilføje synlige pensel- eller stregmønstre.
3. Kombiner Filtre: Filter Gallery lader dig stable flere filtre. Du kan f.eks. starte med 'Cutout' for at forenkle farverne og derefter tilføje 'Dry Brush' for tekstur.
4. Bland Filtereffekten: Når du har fundet en filterkombination, du kan lide, klik 'OK'. For at undgå, at effekten bliver for dominerende, kan du reducere lagets opacitet eller ændre dets blend mode (f.eks. til 'Luminosity' for kun at påvirke lys/skygge, eller 'Overlay' for at intensivere farver og kontrast). Du kan også duplikere laget med filteret og anvende en maske for kun at vise effekten på bestemte områder.

Manuel Malerisk Touch med Pensler:

Filtre kan give et godt udgangspunkt, men manuelt arbejde med pensler kan forfine looket og tilføje den ægte airbrush-følelse.

1. Simuler Airbrushing: Skab et nyt, tomt lag oven over dine andre lag. Vælg 'Brush Tool' (Penselværktøj). Brug en blød, rund pensel ('Soft Round') med lav 'Opacity' (Opacitet) og 'Flow'. Vælg farver direkte fra billedet (hold Alt/Option nede for midlertidigt at skifte til Eyedropper Tool). Mal forsigtigt over områder for at udglatte farveovergange, blødgøre hudtoner eller intensivere højlys/skygger. Dette efterligner airbrush-teknikken.
2. Brug Mixer Brush (Blandepensel): Dette avancerede penselværktøj (findes ofte gemt under Brush Tool) kan blande farver på lærredet, som om du malede med våd maling. Vælg Mixer Brush, indstil den til at 'Clean Brush' (Rens Pensel) efter hvert strøg (eller vælg en forudindstilling som 'Wet, Heavy Mix'). Mal forsigtigt over områder for at blande farver og skabe en malerisk, sløret effekt. Brug dette sparsomt, da det hurtigt kan gøre billedet mudret.
3. Tilføj Tekstur: Hvis du ønsker en mere grov, malet følelse, kan du bruge teksturerede pensler til at male detaljer ind eller tilføje et overordnet tekstur-lag. Alternativt kan du lægge et billede af en lærreds- eller papirtekstur over dit billede og sætte lagets blend mode til 'Multiply' eller 'Overlay' og justere opaciteten.

Farve og Belysning – Nøglen til 90'erne

Farverne og belysningen er afgørende for at fange 90'er filmplakat-æstetikken. Dette er, hvor du virkelig kan overdrive og tilføje drama.

Intensive Farvejusteringer:

Brug justeringslag for at manipulere farverne og skabe den ønskede stemning.

1. Hue/Saturation (Nuance/Mætning): Tilføj et Hue/Saturation justeringslag. Øg den overordnede 'Saturation' (Mætning) for at gøre farverne mere levende og intense – dette er et kendetegn ved 90'er looket. Du kan også justere individuelle farvekanaler (f.eks. øge mætningen af røde og blå farver, eller ændre nuancen af grønne eller gule).
2. Color Balance (Farvebalance): Dette justeringslag lader dig skifte farvetonerne i skygger, mellemtoner og højlys. For et typisk 90'er/Synthwave look, prøv at tilføje blå eller cyan i skyggerne og gule, orange eller røde/magenta toner i højlysene. Dette skaber en stærk farvekontrast, der er meget karakteristisk for æraen.
3. Gradient Map (Overblændingsforløb): Et Gradient Map justeringslag kan transformere billedets luminans (lysstyrke) til et farveforløb. Vælg en gradient, der passer til 90'er æstetikken – f.eks. en der går fra mørkeblå/lilla i skyggerne til lyserød/orange/gul i højlysene. Sæt Gradient Map lagets blend mode til 'Soft Light', 'Overlay' eller 'Color' og juster opaciteten for at blande effekten ind med det underliggende billede. Dette er en meget effektiv måde at skabe dramatiske farveskift på.
4. Selective Color (Selektiv Farve): Dette justeringslag giver præcis kontrol over specifikke farver. Du kan f.eks. gøre de røde farver mere orange, de blå farver mere lilla osv. Dette er nyttigt til at finjustere farvepaletten efter du har lavet de større justeringer.

Dramatisk Belysning og Glød:

Belysningen skal være episk og teatralsk.

1. Dodge & Burn: Skab et nyt lag fyldt med 50% grå (Edit > Fill, vælg 50% Gray). Sæt lagets blend mode til 'Overlay' eller 'Soft Light'. Brug Dodge Tool (Lysne) og Burn Tool (Mørkne) med lav 'Exposure' (Eksponering) på dette grå lag for at male lys og skygger ind. Dodge Tool vil lysne områder (simulerer højlys), mens Burn Tool vil mørkne områder (simulerer skygger). Dette er en ikke-destruktiv måde at skabe mere dramatiske lyskontraster på, præcis som en maler ville gøre det. Fokuser på at definere ansigtstræk, muskulatur eller vigtige elementer med lys og skygge.
2. Tilføj Glød og Lysstråler: En blød, glødende effekt er ofte en del af airbrush-looket.
   • Simpel Glød: Dupliker dit hovedbillede-lag (efter alle justeringer). Anvend 'Filter > Blur > Gaussian Blur' (Gaussisk Sløring) med en passende radius. Sæt dette slørede lags blend mode til 'Screen' eller 'Linear Dodge (Add)'. Reducer opaciteten for at kontrollere effekten. Dette vil få højlys til at gløde.
   • Layer Styles (Lagstile): Du kan også bruge Layer Styles som 'Outer Glow' (Ydre Glød) eller 'Inner Glow' (Indre Glød) på specifikke elementer eller tekst for at give dem et lysende skær.
   • Manuel Lys: Skab et nyt lag. Brug en stor, blød pensel med en lys farve (f.eks. gul, orange, pink) og mal forsigtigt over områder, hvor lyset skal være mest intenst. Sæt dette lags blend mode til 'Screen', 'Linear Dodge (Add)' eller 'Color Dodge' og juster opaciteten. Dette er godt til at simulere lyskilder eller stærke reflekser.

Yderligere Finesser og Detaljer

De sidste trin handler om at polere looket og tilføje de små detaljer, der gør en forskel.

Tilføjelse af Støj eller Korn:

Mange ældre plakater havde en vis mængde printstøj eller korn. At tilføje dette digitalt kan bidrage til den autentiske retro-følelse.

1. Skab et Gråt Lag: Skab et nyt lag oven over alle andre lag. Fyld det med 50% grå (Edit > Fill, vælg 50% Gray).
2. Tilføj Støj: Gå til 'Filter > Noise > Add Noise' (Tilføj Støj). Vælg 'Gaussian' (Gaussisk) distribution og marker 'Monochromatic' (Monokromatisk) for at undgå farvestøj. Juster 'Amount' (Mængde) til et passende niveau (start lavt, f.eks. 3-6%).
3. Blend Laget: Sæt lagets blend mode til 'Overlay' eller 'Soft Light'. Dette vil skjule det grå og kun vise støjen, der påvirker lys og skygge. Juster lagets opacitet for at kontrollere støjens intensitet.

Skærpning:

Afhængigt af de anvendte filtre og teknikker kan billedet have mistet noget skarphed. En let skærpning kan hjælpe detaljer med at poppe, men vær forsigtig, så du ikke ødelægger den maleriske effekt.

1. Sammenlæg Synlige Lag: Skab en kopi af alle synlige lag ved at trykke Ctrl+Alt+Shift+E (Windows) eller Cmd+Option+Shift+E (Mac). Dette skaber et nyt lag øverst, der indeholder det samlede billede.
2. Anvend Skærpning: Gå til 'Filter > Sharpen > Unsharp Mask' (Uskarp Maske) eller 'Smart Sharpen' (Smart Skærpning). Brug moderate indstillinger. Start med en lav 'Amount' (f.eks. 50-70%) og en lille 'Radius' (f.eks. 0.5-1.0 pixels). Formålet er at definere kanter let, ikke at overskærpe.

Tips til Synthwave Albumcovers

Når dit billede har det ønskede 90'er look, er der et par ting at overveje specifikt til et albumcover:

• Tekst: Vælg skrifttyper, der passer til æraen – klassiske sci-fi skrifter, sans-serifs med neonglød eller retro-serifs. Tænk over placeringen af kunstnernavn og albumtitel, så det komplementerer billedet uden at dække vigtige dele af det.
• Komposition: Sørg for, at billedets komposition fungerer i et kvadratisk format, hvis det er til digitale platforme eller vinyl.
• Variation: Overvej at skabe et par variationer af farvejusteringerne for at se, hvilken der bedst fanger stemningen i den specifikke musik.

Ofte Stillede Spørgsmål

Hvilke Photoshop-versioner kan bruges?

De fleste af de beskrevne værktøjer og teknikker – justeringslag, blend modes, Filter Gallery, penselværktøjer – er standard i de fleste moderne versioner af Photoshop, herunder CS6 og alle CC-versioner. Du behøver ikke den allernyeste version for at opnå dette look.

Er der et "One-Click" filter til dette look?

Desværre (eller heldigvis, afhængigt af din tilgang) findes der ikke et enkelt filter, der med ét klik skaber det autentiske 90'er håndtegnede filmplakat look. Looket er et resultat af en kombination af teknikker, der bygger lag på lag. Du kan finde forudindstillinger eller actions online, der forsøger at automatisere processen, men det bedste og mest autentiske resultat opnås ved at mestre de individuelle trin og tilpasse dem til dit specifikke billede gennem eksperimentering.

Kan jeg bruge disse teknikker på video?

Principperne bag farvegradering (brug af farvebalance, mætning, kontrast) og tilføjelse af glød eller støj kan overføres til video-redigerings- og farvegraderingsprogrammer som DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro eller After Effects. Specifikke filtre og værktøjer vil dog variere. Det maleriske look, der opnås med Filter Gallery og manuelt penselarbejde i Photoshop, er sværere at replikere direkte på levende billeder, men lignende effekter kan opnås med videoeffekter, der simulerer maleri eller illustration.

Hvordan får jeg den der bløde "airbrush glød"?

Den bløde glød opnås bedst ved at kombinere flere metoder: Brug af bløde pensler med lav opacitet/flow på lag med blend modes som 'Screen' eller 'Linear Dodge (Add)' til at male lys ind manuelt. Duplikering og sløring af laget med efterfølgende ændring af blend mode til 'Screen' er også en meget effektiv metode. Justeringslag som 'Curves' kan bruges til at skabe bløde overgange i lysstyrken.

Afsluttende Tanker

At mestre det 90'er håndtegnede filmplakat look i Photoshop er en proces, der kræver tålmodighed og eksperimentering. Hvert billede er forskelligt, og de præcise indstillinger for filtre, justeringslag og pensler vil variere. Vær ikke bange for at lege med de forskellige værktøjer og se, hvad der sker. Studér de plakater, der inspirerer dig, og prøv at analysere, hvordan lys, farver og detaljer er behandlet. Med øvelse vil du blive bedre til at genskabe den dramatiske, farverige og let maleriske æstetik, der er så perfekt til Synthwave og andre retro-inspirerede projekter. Held og lykke med din kreative rejse!

Hvis du vil læse andre artikler, der ligner Skab 90'er Filmplakat Look i Photoshop, kan du besøge kategorien Photoshop.